新媒体时代下的动画艺术形式摘要：随着新媒体时代下各个领域的快速进步和发展，尤其引人注意的是计算机软件技术的发展，它影响着动画艺术从传统动画阶段进入了新媒体动画阶段。人们对于新数字媒体的了解的逐步深入，动画的艺术表现形式在许多方面都进行了调整并展现出不同的特性，而动画艺术也在与新媒体技术手段的合作中不断焕发出新的光彩。关键词：新媒体；动画；科技；艺术：J0文献标志码：A：1673-291X（2014）36-0233-03新媒体时代下的动画技术一般是通过计算机软件实现的，动画作家利用相关的动画制作软件来对二维的画稿进行处理，加入响应的动画技术，使传统纸面上的画稿有更好的表达。从整个动画艺术的发展历程来看，动画艺术的发展与动画技术的发展紧密联系，息息相关。一、传统动画艺术的变革动画是从传统图像发展起来的，传统的动画就是用各种图像去描绘记录相应的事情，我们将一系列的精致的图画连续起来播放，给画面赋予能够动起来的生命。比如我们在早期的壁画、瓷器等上面看到的相关图画，主要是以连环画的形式出现，这就是一种没有任何外来技术处理的原生态的“动图画”。早期传统动画的发展主要因为人们本身眼睛的“视觉暂留”现象，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。根据这个现象，人们创造出的一些工具，这些工具的产生可以视为动画产生的雏形。但是观众不仅仅满足于“看到会动的图画”，人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的全方位的感受，所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。“1906年，布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式，就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。”[1]（见图1）新媒体时代伴随着计算机软件技术的广泛运用，使得动画艺术呈现出了更多样的发展形式，科技对动画艺术的影响也逐渐占据主要地位。强大的技术支持为动画制作提供了多样的，大大的缩减了制作人的工作时间，提升艺术水平。例如，我们传统的动画只一张图稿就可以呈现，单一的平面展示，不需要更多的细节调试。而在三维模式的动画中，需要创造者对动画人物及场景构建得更加合理丰满，并且还要从不同的角度去调整人物表情、场景灯光等等，加入这些细节，能够达到更加美观的视觉冲击力，满足我们现代人的审美需要，也为动画创造者提供了更加广阔的创新空间。二、科技对于动画形式的影响动画艺术作为影视艺术中的一种特别的表现形式，其发展历程与电影技术的不断革新是密切相关的。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。从20世纪80年代，随着照相技术及胶片的产生，动画才真正地“动”了起来，观众看到可以动的画面，感到多么神奇，就是这样的一个变化，动画的发展却经历了一个非常复杂的发展过程。“比如，早期温瑟麦凯的动画作品《恐龙Gertie》，其中所用的画稿有五千多张，其中重复的场景有很多，但是并不能重复使用同一画稿，使得每一个动画场景都要经过反复的绘制，制作这一动画花费了大量的时间与精力。”[2]进入21世纪以来，动画技术不断的发展与革新，经历了平面的二维模式，发展到如今的三维立体模式，这一系列动画科技方面的提高，将动画艺术的发展带到一个全新的新数字媒体时代。2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部电影预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新。这部电影虽然距离首映已经过去了五年，但是这部耗资5亿美元，耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，对人们来来的震撼久久不能忘怀。卡梅隆团队将大部分投入都花在了技术研发上。自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。“WetaDigita132作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术一“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的蓝色类人生物，并与真人结合，逼真地诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地人大战的场景。”[3]（见图2）三、新媒体动画专业在高校中的发展现状新媒体动画的传播与...