对《木卡姆印象》成功之处的理解宗红梅Summary：《木卡姆印象》是去年新推出的大型音舞诗画力作，深受人们的喜爱。其成功之处不仅在于满足保护非物质文化遗产的需要，也是当前“一带一路”建设的需要，更是一种传承传统音乐文化的有益尝试。但对此剧目同时也有不同的意见，本文并不认同这样的不同意见。Key：木卡姆印象；乐舞；非物质文化遗产：J79：A：1008-3359（2017）06-0170-02《木卡姆印象》是一首大型音舞诗画剧目，自去年5月推出以来，一直倍受关注，在北京、上海等地大剧院演出，甚至出现火爆场面。如此受欢迎自有一定的道理，笔者现就该剧目的亮点谈几点看法。《木卡姆印象》由《美丽的传说》、《心灵的呼唤》、《炽热的爱情》和《幸福的家园》四个乐章组成，是运用具有一定叙事性的戏剧情景去演绎木卡姆的古老套曲，通过一个美丽传说的爱情故事展现了作为世界非物质文化遗产的新疆维吾尔族音乐木卡姆的传承与发展，展现了维吾尔族是一个热爱生活、热情开朗的民族的动人画卷。其亮点有如下几点：第一，木卡姆作为非物质文化遗产，已被列入联合国非遗保护名录。但如何保护仍然是个难题。一方面，如果仍按照原生态方式保护，就连木卡姆内部传承人都希望要做出变化，要顺应时代发展，就更不要说木卡姆之外的文化圈的受众的心里期待了。总之，社会在变化，木卡姆也需要顺应时代之变化。传统与创新问题不仅仅是个学术问题，也是个现实问题。《木卡姆印象》正是基于这样的情景创作出来的。因此，观看此剧，不仅传统味道很浓，也很有现代时尚感。在保持传统方面，主创人员大量运用十二木卡姆以及各地收集的地方木卡姆的经典选段力求“保留其原生态艺术特色”。所以，尽管这剧目演出时声、光、电俱全，但仍古色古香。这不仅是对木卡姆传承发展的有益探索，也对其他非物质文化遗产传承带来有益启示。第二，此剧目的成功也有重要的时代因素。当前，我国正在开展一项举世闻名的“一带一路”发展战略。《木卡姆印象》正是顺应“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”这战略构想而创作出来的，这已不仅仅是在弘扬优秀民族传统音乐文化的传承与发展问题，这也是在促进各民族文化交流与发展，积极支持“一带一路”经济建设问题。这自然会受到多方的关注。这给其他地方非物质文化遗产保护也带来启迪，文化遗产保护如果能结合国家或当地当时的经济发展战略进行传承与发展会赢得更多机会。第三，多种形式的创新是取得成功的专业基础。首先，创作团队尽管主要是以木卡姆的传承人为主，但邀请上海音乐学院专业创作人员介入，再加上地方政府人员的政治保障，这有力地突破了以往传统文化发展只靠单方面力量的局限。在这方面，我们有许多成功历史经验可借鉴，比如，当年《梁祝》的创作也是集体创作的成功典范。没有政府的支持就很难在有限时间内获得重要资源的整合，没有专业人员的参与就很难达到一定的专业高度。没有地方人員的参与就很难获得原汁原味的传统魅力。只有强强联合，发挥我国集体创作的优势，是取得有效成果的宝贵经验。其次，该剧目还引入了现代美学理念及创作手法来展示木卡姆独特的音乐艺术形式、演奏乐器及其演奏方法和具有民族特色的舞美、服装，首次运用全息影像、三维全景观演模式等多媒体艺术展现手段，这大大扩展了作品的时代气息。更便于现代观众所接受。传统的木卡姆演出，演员人数少，舞台也不大，演出也基本局限在流传区域内，这显然阻碍了木卡姆的更大范围的传播。且没有更多观众观看，演员的演出激情也不易激发。通过现代媒体与技术打造的剧目，无疑为木卡姆的传播增添了活力，也为赢得潜在的听众打下坚实的基础。再次，木卡姆本身就是一种集歌、乐、舞、诗、文学于一体的艺术形式。此剧目不仅保留了这些组成元素，还充分运用这综合艺术的特点，如作品在“歌”方面大量使用独唱、对唱、合唱，在“乐”方面有维吾尔族特有的沙塔尔、卡伦、萨帕依、都塔尔等乐器运用，还加入钢琴、管弦乐以及双键盘等现代乐器，且还借用了西方的作曲技术，演出形式也动用了一支庞大的混合乐队来为演出现场伴奏，在舞蹈方面有独舞、双人舞、群舞、歌伴舞等形式，此外还有诗歌、朗诵...