浅析中国音乐剧一一《雪狼湖》［关键词］音乐剧；雪狼湖；经典在这个音乐、舞蹈与戏剧共同迅速蓬勃发展的时代,我们中国的老百姓已经不仅仅满足于欣赏那些独立存在的歌曲、舞蹈与戏剧，而是要去追求一种新新事物，并且这种新事物一定要满足一种歌舞戏三位一体的形式，这种对于我们中国人来说比较新鲜的产物正是本人要去研究的中国音乐剧。音乐剧这一种表演形式对于北美、欧洲那些发达国家来说，已经是一种比较成熟的经典文化形式了，而在中国，随着科技、经济等各大领域的不断提升与发展，生活水平的不断提髙，人们已经不仅仅满足于享受物质方面的需求，而是更加注重精神层面的需要。老百姓以往欣赏的只是单纯的歌曲、舞蹈以及戏剧表演，而没有真正的去欣赏过它们三者合为一体的表演，而音乐剧，正是其三者的综合体。中国的音乐剧也随着人们思想与欣赏角度的提高而处于一种迅猛发展的状态。音乐剧《雪狼湖》正是中国音乐剧发展至今的经典之作。《雪狼湖》被誉为华人首部最大型经典音乐剧，它是由具有“歌神”美誉的“四大天王”之一的张学友创作并主演的。该音乐剧不仅将张学友个人的歌唱事业推向了高潮,更加奠定了华人音乐剧在世界舞台上的一席之地。《雪狼湖》经历了前后一年多时间的紧张筹备，在张学友与---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---台前幕后超过300名工作人员的艰辛努力下，于2007年3月28日在香港红❷体育馆正式公演。3月28日至5月9日，该剧接连上演42场，刷新了香港红体育馆演出纪录。当时每场演出不仅仅是场❷场爆棚，乃至一度出现一票难求的盛况。无论报纸电台还是电视媒体都对《雪狼湖》展开了轰炸式报导，街头巷尾人们谈论《雪狼湖》也成为了一种时尚。香港演出之后，应观众强烈要求，《雪狼湖》又在新加坡加演7场，演出同样盛况空前。不仅在新加坡也刮起了强烈的《雪狼湖》的风暴，更让狮城掀起了欣赏、评论《雪狼湖》的热潮。该音乐剧被评为是迄今为止最优秀的中国音乐剧。而在北京上演的版本是由特邀香港著名作词人林夕重新填写的国语版本。张学友，一直以来在华语歌坛都享有第一把交椅的特殊荣耀。多年以来，张学友凭借着演唱实力以及人格魅力已经建立起了具有其特殊魅力的“张学友品牌”。而正是这个品牌的知名度以及观众的认可度为《雪狼湖》的影响力与号召力提供了强大的保证。在《猫》、《音乐之声》、《歌剧院幽灵》等国际经典音乐剧作品在中国大放异彩的时候，中国的演出市场以及观众都在急切地期盼一台真正属于我们华人自己的、与我们更加贴近的、富于现代情感气息与文化的优秀原创音乐剧作品。而《雪狼湖》的出现，恰好弥补了这一空缺。《雪狼湖》讲述的是一个凄美的爱情故事，故事亦幻亦真、唯美动人。剧中热爱音乐的宁静雪与胡狼之间的爱情纠葛引发种种戏剧冲突，情节扣人心弦，感人至深；而音乐部分更是旋律---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---优美、引人入胜。由于《雪狼湖》新奇创意及近乎完美的制作，一经推出便引起了极大的轰动，单是从当时演出的一组数位即可见一斑。《雪狼湖》所获得的极大成功并非偶然，它完美地结合了张学友通俗演唱会的热烈与经典音乐剧的高雅。在足足三个多小时的演出中，观众不仅可以欣赏到张学友音乐历程中三十余首经典歌曲，更可以在男女主人公的引领下体味一段耐人寻味的浪漫凄美的爱情故事。更为奇妙的是，在极其大胆新颖的舞台设置下，紧邻舞台的观众不仅可以身临其境的欣赏，更可以置身于剧情之中，成为故事中的一员，更加直观的体会股市的内涵。因此，我们可以说《雪狼湖》的成功正在于其音乐形式上的一种创新：比普通的演唱会更具内涵,相对传统的音乐剧更添魅力与亲和力。除此之外，《雪狼湖》从原始剧本创作到剧中音乐、歌词、舞蹈、服装、布景及音响、灯光设计等等全部由华人一手负责。这也让《雪狼湖》成为了香港音乐史上真正意义的首部属于华人自己的音乐剧。《雪狼湖》的成功不是偶然，而是必然的，之所以能够成功是因为《雪狼湖》拥有它独特的魅力所在，那么，我就对其各个方面的特点进行一下分析：该部音乐剧是由...