艺术空间作家杂志WriterMagazine2011No.7解读文艺复兴时期意大利艺术杨烨摘要论文通过对文艺复兴时期意大利艺术的解析，得到很大的启示。在传统艺术阵地坚守的前提下，文艺复兴时期意大利艺术无论是在观念还是在创作技巧方面，都为我们提供了历史线性的、厚重的借鉴。这不仅意味着对传统艺术的传承，也意味着在传承和创新中能够找到平衡点，掌握艺术发展规律，并不断地实践和探索，从而使艺术传统得到重构。关键词：文艺复兴意大利艺术传承创新中图分类号：J110.9文献标识码：A一文艺复兴时期意大利艺术的辉煌提到意大利的艺术，我们首先想到的是文艺复兴。如“瑞士的布尔克哈特在其《文艺复兴时期的意大利》和《意大利的文艺复兴》二书中认为：文艺复兴是意大利的时代，使世界和人的发现成了可能”。文艺复兴之所以始于意大利，是有先决条件决定的。首先意大利位于欧洲南部，有着比较悠久的文明和文化艺术渊源，地理和文化上都是古代罗马的继承者，从某种意义上说，罗马人的文化就是意大利的文化。1早期文艺复兴的绘画14、15世纪，意大利绘画是有发展的，代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。乔托作为文艺复兴的先驱，“绘画的创新意义，不在于他跟拜占庭风格作了最终的决裂……而在于他发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，在于他的实验精神、在于他精心开创的‘早期的科学时代’”。乔托的艺术创作对14世纪意大利文艺复兴的影响极大，被文艺复兴的大师推崇，包括后来的大师马萨乔、达·芬奇、米开朗琪罗等人都继承了乔托的艺术，他为绘画领域的拓展做出了贡献。可以说正是有了这位艺术先驱，才有了文艺复兴的辉煌成就。马萨乔是乔托艺术的继承者和追随者，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的，《圣三位一体》就是采用了透视法，此画是文艺复兴的代表作之一。波提切利以其秀逸的风格、明丽绚烂的色彩和流畅的线条，在文艺复兴诸家中独树一帜，被推崇为意大利文艺复兴前期的大师。《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，表现的是希腊神话中代表爱的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。2盛期文艺复兴三杰（1）达·芬奇达·芬奇是盛期文艺复兴美术的创始人，没有人能超越他所到达的高度。他在绘画方面具有卓越的成就，虽然真迹留下来的不多，却一直是后人学习的楷模。达·芬奇注重明暗，对于色彩则退而求其次，画面色彩不鲜艳，而且沉重稳着，有时倾向单色。其代表作有《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》，其中又以《蒙娜丽莎》最负盛名，它代表了达·芬奇最高的艺术成就。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。他的素描也达到非常高的艺术境地，被誉为素描艺术的典范。（2）米开朗琪罗米开朗琪罗是建筑师、雕刻师、画家、诗人，其中最重要的身份还是雕刻家。他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品具有非同寻常的写实基础，成为整个时代的典型象征。米开朗琪罗的雕塑作品《大卫》被称为雕塑艺术的典范，为后来的艺术家顶礼膜拜。他表现了一个运动的大卫：肌肉发达，体格匀称，巨大的手和脚，全身肌肉紧张而饱满，充满力度，具有巨大的男性美和精神力量。表现了当时市民阶层的爱国主义者为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术与达·芬奇不同，达·芬奇的艺术充满科学的精神和哲理的思考，而米氏的艺术作品中则洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。（3）拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形...