钢琴曲《皮黄》的创作与演奏探讨郭雪【摘要】作为一种基于京剧音乐所创作的钢琴曲，《皮黄》开创了京剧和钢琴相融合的一种钢琴曲创作先河，具有很强的研究价值。本文基于创作与演奏视角，对《皮黄》这首具有代表性的钢琴曲进行了深入探讨，希望可以为新时期国内钢琴艺术事业发展提供一些借鉴。【关键词】钢琴曲;皮黄;创作;演奏技法：J647.41文献标志码：A：1007-0125（2019）02-0080-01自《皮黄》于“帕拉天奴杯”钢琴比赛取得优异成绩后，其在随后的各项演出与表演中频繁现身，受到了大众的广泛关注和喜爱。《皮黄》不仅运用了钢琴曲中的各种创作技法，还融入了我国传统京剧中的“二黄”和“西皮”风格，为听众描绘出一幅包含情趣的戏曲场景，具有浓厚的传统戏曲韵味。为了更好地理解该钢琴曲作品，有必要对这首作品的演奏技法等进行深入探讨。一、钢琴曲《皮黄》的创作手法（一）主导动机分析。作曲家通过基于“原板”的小三—大二度（G-bB-C）三个音构成了《皮黄》的“主导动机”。该主导动机贯穿于整个《皮黄》作品的旋律，具有很强的京剧韵味。基于作曲者自身的童年经历，巧妙地将童年回忆包含于《皮黄》的三个音中。在《皮黄》中，以2/4拍为原板，即采用我国传统京剧中的“一板一眼”，可以给受众营造一种安详的感觉，这对应着作曲家童年时期安静、天真的感受，同时在第一、第七、第九和第十三小节中还应用了颤音、倚音来进行修饰，可以使受众从中感受到传统京剧的韵味。（二）板式结构分析。《皮黄》这首钢琴曲主要包括九个戏曲板式。其一，“导板”（Rubato），是整首钢琴曲的引子，可以起到渲染整首曲气氛，引出作品主题的作用。其二，“原板”（LargoPacatamente）。在我国传统京剧中，由导板向原板转化是一种常见的方式，其中原板是作品主题的起始部分，是作者回忆的童年时代，多出现于叙事段落。其三，“二六”（Allegerttoinnocente），具有比较少的字眼，但是唱腔比较多，尤其是必原板节奏更加紧凑。其四，“流水”（Allegrozeffiroso），主要是對作者所描绘的滇池游玩的景象，这段是一个拍子或两拍子。由于速度比较快，实际的打击中会省略其中的“板”，只留下“眼”，这使得原板更加紧凑。其五，“快三眼”（Vivacespirito），属于一板三眼类，即第一、第二、第三和第四节拍分别对应着板、头眼、中眼和末眼。伴随着节拍速度的加快，逐步变成了四拍子，这主要是对作者年少时期昂扬激情的奋斗精神进行描述。其六，“慢板”（Lentoacapticcio），这段主要应用二黄腔，采用延伸、加花等手法来将节奏放慢，同样是由多种节拍所构成的，速度相对较为缓慢。其七，“快板”（Allegrodecisivo），这是二黄音调的节奏，通过一句一转的调性来增强音乐表现力，凸显出激昂的情绪。其八，“摇板”（Vivacepressant），这是二黄音调的第二次变奏，F羽调式，这个段落具有比较自由的节奏，相应的演奏也非常随意，主要呈现为“散拍子”。其九，“剁板”（Prestosdegnoso），为一拍子，具有香茗的节奏以及紧凑短促的句式。（三）调式和声分析。在调式扩展上，《皮黄》可以给听众耳目一新的感受。在纵向层面上双重调式的结合，可以使我国传统民族调式在旋律中增强多声部结合的相对独立性，同时也可以对单一的五声调式特性进行减弱。在旋律音调的上下模进，可以丰富传统五声调式的色彩感。此外，在《皮黄》创作中，作曲家尽可能地不使用“三度”充值手法u，而尽可能地应用民族五声调式来进行调式和声设计，对原有的和声音程结构进行了改变，增强了其京剧腔调特色。二、钢琴曲《皮黄》的演奏技巧在《皮黄》中，作曲家不仅对调式和声等创作要素进行了深入分析，还应用了许多演奏技巧。其一，连音奏法，具体应用于《皮黄》中的“流水”段落。伴随着作曲家情绪的改变，要快速地进行十六分音符弹奏，期间需要灵活地运动手腕和手臂，确保整体演奏做到一气呵成。其二，跳音奏法，具体应用于《皮黄》中“二六”部分和“剁板”部分，均包含了跳音奏法的应用，使得相应区段具有浓厚的京剧韵味。对于“二六”段落，最开始就应用跳音奏法，对板鼓节奏型进行了模仿，即左手部分以肘关节为中心，带动整...