基于活态理念与多元文化语境下的安徽地方戏传承与发展研究【摘要】地方戏作为特定地域历史形成的文化意象，具有重要的历史文化价值和当代社会价值。随着全球化的推进、现代化的扩展、城镇化的加速，以大众消费文化为代表的强势文化挤占了地方戏的生存空间，极大地改变甚至破坏地方戏的文化生态，地方戏的传承与发展面临严重危机。本课题以多元文化和活态理念为视角，考察安徽地方戏在多元文化语境中的活态传承与发展，阐述安徽地方戏传承与发展研究的理论与实践意义。【关键词】安徽地方戏；困局；活态理念；多元文化语境；传承与发展中图分类号：J825文献标志码：A文章编号：1007-0125(2015)08-0013-02地方戏是地域文化的重要组成部分，它们是特定地域历史形成的文化意象，也是特定地域民间心理的文化映射和地域文化谱系的符号象征，对于增强地域凝聚力和文化认同感具有重要意义。在国家文化建设、地域文化认同与非遗文化保护的大视野下，地方戏成为区域公共文化建设与地域特色文化产业发展的重要依托，是区域内人民最为亲切的文化记忆与共同情怀，着全球化的推进、现代化的扩展、城镇化的加速，以大众消费文化为代表的强势文化挤占了地方戏的生存空间，极大地改变甚至破坏地方戏的文化生态，地方戏的传承与发展面临严重危机。本课题以多元文化和活态理念为视角，考察安徽地方戏在多元文化语境中的活态传承与发展。一、当下安徽地方戏传承与发展的困局及其原因当下安徽地方戏传承与发展的局面是不容乐观的据统计，全省现有县级剧团和市辖区级戏曲剧团47个，在已知的全省23个戏曲剧种中，只有黄梅戏、庐剧、徽剧、泗州戏、梆子戏、推剧、花鼓戏、含弓戏等9个剧种有专业剧团，在职人员平均年龄41.9岁。其中，经济状况较好、较有活力的占5%左右；条件艰难但仍然坚持演出的，占79%左右；陷于瘫痪状态的，占16%左右。都市剧场演剧形势不容乐观，乡村演剧则需求较强，剧种发展极不平衡，人员老化断层，剧目陈旧流失，剧团市场主体性不强。直接关涉地域文化建设与社会经济发而当下，随当下安徽地方戏传承与发展的不利局面是由多方面原因造成的：首先，是各剧种的不平衡发展。黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏等剧种的传承与发展具有优势性，其原因一方面在于“打好徽字牌、唱响黄梅戏”的文化行政政策的导向；一方面在于剧种的适应性与活力，黄梅戏等剧种相比高腔、傩戏、文南词等处于成长期的新生剧种，适应性更强；一方面在于地域性因素，安徽地域辽阔，横跨江淮，不同人口和文化生态圈影响剧种发展程度；一方面在于从业人员的努力程度与优秀演员的影响力不同。其次，生存生态恶化，全球化、城市化进程加快，工业文明兴起，大众文化和消费文化、后现代主义文化时代到来，影视多媒体娱乐大行其道，随着文娱方式的巨大变化，时尚以斗室文娱、广场文娱为主，而与衰落的农业文明相适应的戏曲文化渐趋式微。再次，意识形态的误导，民族虚无主义者和极左思潮对中国传统文化的批判，包括对传统文化的重要载体中国戏曲的批判，造成了消极影响，尤其对于现代年轻观众产生了错误导向，造成了中国传统文化的断裂和戏曲观众的断层。第四，管理体制的束缚，院团的戏剧策划、制作、演出、评奖的全部流程，处于政府文化主管部门的监控之下，长官意志束缚其适应市场的活力和应变力。第五，戏曲的陌生化（程式化、舞台间离效果、唱腔方言、旧时代生活内容与情感方式等）使其与现代观众的欣赏趣味出现落差，加大了感知与理解的难度。第六，缺乏时代感与审美性俱佳的精品。二、安徽地方戏传承策略传承与发展是密不可分的联系体，应在传承的基础上发展，以发展促传承。传承在于地方戏本体的生存延续，借鉴非物质文化遗产的活态传承理念，让安徽地方戏在其生成发展的环境当中进行保护和传承，在人民群众生产生活的过程当中进行传承，而非仅仅依靠现代科技手段对地方戏进行“博物馆”式的静态留存。树立从口传文化、乡村文化和约定俗成、世代承传的民俗生活的角度来认识地方戏的习惯。所谓“活态传承”，即是要求戏曲紧贴区域内特殊的生活生产方式，强调以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变，要求地方...