谈中国电影音乐中江南民族音乐元素的运用［摘要］电彫音乐自从诞生之FI起就成为电影重要的诠释纽带，是电影艺术重要的组成部分。几十年來，中国电影音乐历经坎坷，不断趋于成熟，江南民族音乐元素以其不可替代的优势，业已成为中国电影音斥的重要组成部分，其不仅可以加强影片本身的美学功能，突岀主题，又可以赋予影片新鲜的时代气息，是中国电影不断发展、不断创新的不竭源泉之一。［关键词］电影音乐；民族音乐;江南民族音乐一、民族音乐在中国电影音乐中的运用(-)电影音乐的发展电影音乐是在影片屮体现影片艺术构思的音怎，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。［1］电影音乐自从诞生之日起就成为电影重要的诠释纽带，是电影本身重要的组成部分。著名音乐大师杜那耶夫曾经说：“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。”［2］理查德•戴维斯在《电彫音乐创作完全指南》一书中将电影音乐的功能可分为三类：⑴物理功能；⑵心理功能；⑶结构功能。［3］随着电影艺术和电影技术的不断发展，电影音爪艺术和技术也随着不断提升，在电影屮占有越来越重要的位置。(弐)中国电影音乐的发展特点---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---20世纪20年代末，有声电影已经开始在美国和欧洲兴起，而在中国,是到了1930年，在联华公司制作上映的《野草闲花》中的阮玲玉与金焰演唱的《寻兄词》开启了中国电影音乐的先河，从此中国电影音乐的时代到来。几十年来，中国电影音乐历经坎坷、几经发展,不断趋于成熟，到2000年谭盾为电影《卧虎藏龙》所作的配乐成为奥斯卡史上的首部荣获最佳电影音乐大奖的中国电影音乐，中国音乐和文化风貌在影片中完美诠释和展现。谢莉、温卫玲在《中国电影音乐的发展及特色风格探析》一文中将中国电影音乐的发展分为四个阶段［4］,笔者认为有相当的借鉴意义:第一阶段（20世纪30年代到新中国成立），这一时期是屮国电影音乐的初步形成期。此时电影音乐表现出了与多元文化相结合的特点，民间小调、西洋之曲以及新创乐曲都包括其中。例如1935年上映的《都市风光》，整部电影都釆用了我国音乐家新创作的乐曲，有力地渲染了该片屮所描述的半封建半殖民地的大上海的故事背景。第二阶段（194旷1967年），这一吋期中国电影音乐大量采用农村乐曲和少数民族乐曲，并大量运用民族乐器，初现电影音乐艺术的民族化发展趋向。例如，电影《红色娘子军》中的主题曲《娘子军连歌》至今仍红遍大江南北，该乐曲不仅具有深刻的历史感、庄重感,也不乏浓郁的海南黎族音乐特色，影片情节和音乐旋律相得益彰,形象刻画出影片中“娘子军”的动人的情节和生动的人物。［5］第三阶段（1978〜20世纪末），改革开放大潮带动思想文化艺术发展的百花齐放，中国电影音乐随着中国电影艺术的发展进入了一个全速发展时期,初现了大批优秀的电影作品和电影音乐。例如《红高粱》《城南旧事》《红河谷》《和你在一起》---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---《天上草原》等片的音乐感人至深，风格各异，更多地强调个性化色彩，为影片更好地表达主题提供了帮助。［6］第四阶段（21世纪至今），当前，中国电影音乐的发展进入了新的时期，音乐己经和音乐融为了一个艺术整体，民族的、国际的、古典的、现代的，中国电影音乐汲取了东西方文化的精华，形式多样、内容丰富，内涵深刻，例如前文屮所举的影片《卧虎藏龙》中的音乐，不仅旋律动听优美，具有很强的美学功能,特别是马友友演奏的大提琴音乐用音符讲述了“江湖人”惆怅而悲伤的人生经历和感慨，是那么的恰到好处，又丝丝入扣。（三）民族音乐的概念和特点民族音斥是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。我国民族音乐是中华民族艺术的浓缩精粹，在屮国漫长的历史发展过程屮，形成了鲜明的民族风格，并组成了五大类传统类目：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。屮...