浅谈古典艺术与数字艺术之价值取向内容摘要：在当今时代，艺术无疑贯穿在生活中的各个方面，文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的事物，都包含着艺术，我们想要开发、创造出一个美好的东西，或者设计一个好的产品都离不它。艺术的门类很多，分类方法也很多，我们可以把它分为古典艺术和数字艺术。作为艺术来说，它们是相通的，同时又有着各自不同的特征及价值取向。了解和学习古典和数字艺术，对于我们认清社会形势，了解时代动向，展示能力才华，都是很有必要的。关键词：古典艺术数字艺术永恒的快餐式的一、古典艺术的永恒价值1、古典艺术的概念什么是古典艺术？是莫扎特的钢琴曲，贝多芬的命运交响曲，梵高的向日葵，还是齐白石的虾，徐悲鸿的马，李白的诗？答案是肯定的，它们都是古典艺术，它们虽是属于不同的时代、类别，但有一点是相通的：都是永恒的经典的能够让人记忆一辈子并广为流传的作品，对于它们，我们不可以一笑了之，甚至去亵渎它，它让我们过目不忘，看了听了之后，在脑海之中就像一个烙印，挥之不去。2、蒙娜丽莎的微笑拿达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，它是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。有人将它与中国的《清明上河图》作对比，清明上河图的确很精致，只一个字：细，而蒙娜丽莎的微笑却是一个谜，深度不可测量，谁也不能否定。3、古典艺术的价值据说1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件：一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来。关于《蒙娜丽莎》的踪迹，两年间没有发现任何线索；但是值得庆幸的是，不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子。当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊。从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看，便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。而且对于她那神秘的微笑，后人对它研究的脚步从未停止过，以后也只会愈演愈烈。因为它是一个传奇，留给人们的印象也不可磨灭。不止是达芬奇的“梦娜丽莎”，许多优秀的古典艺术和它一样，经久不衰，它们的价值用金钱买不到，也衡量不了，是无可估量的。古希腊人认为，所谓古典艺术，是正当的、健康的、人人需要的。欣赏一幅好画或一段动听的音乐，正如面对高山大海、春花秋月，呼吸新鲜的空气、吹拂清凉的海风，一样的陶然心醉。这一点与中国古人们的观点不谋而合：“采菊东篱下，悠然见南山”，中国的古诗词里，到处可见这种闲适的、简单的、纯朴的古典情怀。我想古典艺术带给我们的，也是这样的一种情怀，像夏日里的一捧清泉、冬日里的一抹阳光，清新、温暖，带给我们最真实最原始的震撼与感动。这也是它能够永恒不衰的原因。二、数字艺术带来的快餐式文化1、数字艺术的概念数字艺术这一艺术形式是随着计算机的发展而普及的，自20世纪中叶以来，计算机以惊人的速度改变着人们的思维方式与生活习惯。而数字技术介入艺术领域，对当下的艺术表现形态产生了深远的影响。以数字技术的不确定形式，打开了造型、色彩、空间、声响等艺术表现语言排列结合的可能性领域，为艺术的发展提供了更多的选择。2、数字艺术特征数字艺术是继绘画、雕塑等传统艺术之后的一种新兴艺术门类。运用数码技术来实现人的创造欲，是其他任何传统艺术形式的语言所无法比拟的。传统艺术以客观世界为表现和挑战对象。而数字媒体艺术的特性决定了人向自身做出挑战，即向主观世界进行挑战。该艺术的方向是创造出一个未来世界或一种不存在的虚拟世界。我们在学习数字艺术表现的同时，在数码技术的支持下拓展思路、激发想象、开...