《火星救援》:宏大背景下的日常叙事[摘要]由雷德利・斯科特执导的影片《火星救援》，根据安迪・威尔的同名小说改编而成。影片讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人在火星上生活，然后想方设法回到地球的故事。影片出色的视觉效果有力地吸引了观众的眼球，保证了其在商业上的成功。同时，影片在叙事层面也表现得十分突出，尤其是其采用日常化的叙事手段，与众多同类影片形成鲜明对比。文章从从宏大的叙事背景、典型的日常叙事两方面，分析《火星救援》的叙事策略。[关键词]《火星救援》；雷德利・斯科特；宏大背景；日常叙事一部好的影视作品之所以称其为佳作，必然有它不容置疑的特色之处。由雷德利・斯科特执导的影片《火星救援》，根据安迪・威尔的同名小说改编而成。影片讲述了由于一场沙尘暴，主人公马克与他的团队失联，孤身一人在火星上生活，然后想方设法回到地球的故事。凭借《决斗的人》在电影界崭露头角的雷德利，其电影给人们带来的视觉冲击从未间断过。[1]此次的《火星救援》将场景设定在对人类而言是不毛之地的火星，电影以大片的红色、橘黄色来打造视觉效果，一方面与火星地表确实存在大量氧化铁有关，而另一方面斯科特在拍摄时有意放大了这种色调（如使用大量远景、大全景，以及鸟瞰火星上山峰的长镜头等来让红色充斥观众的视野），也是为了让观众能够感受到马克独自一人留在火星上所忍受的干燥、荒芜与孤寂。出色的视觉效果有力地吸引了观众的眼球，保证了影片在商业上的成功。同时，影片在叙事层面也表现得十分突出，尤其是其采用日常化的叙事手段，与众多同类影片形成鲜明对比。文章从从宏大的叙事背景、典型的日常叙事两方面，分析《火星救援》的叙事策略。一、宏大的叙事背景随着电影艺术的发展，观众的观影兴趣也在不断发生变化，电影叙事开始越来越多地向文学叙事借鉴方法，非线性叙事、蒙太奇电影语言等不断在实践中得到运用，电影叙事学也成为一门具有强大生命力的显学。雷德利是一个非常会讲故事的导演，在其影片中，经常会出现宏大的叙事背景，如科幻电影《异形》中人类与异形的大战，《银翼杀手》中人类与复制人争夺地球；古装战争片《角斗士》则将背景设定在巅峰时期的古罗马帝国；宗教史诗《法老与众神》则再次演绎了摩西带领犹太人离开埃及的故事。雷德利对宏大叙事背景的偏爱，在《火星救援》中得到了延续。《火星救援》的叙事背景的宏大，首先体现在影片星际探索的题材。随着科技的进步，人类早已不满足于将探索的触角仅限于地球范围内，对太空的开发逐渐提上日程。随着1969年阿波罗飞船成功登月，人类的自信心得到极大提升，各种太空探险类文艺作品开始大量涌现。作为现代艺术的典范，电影中的太空探索题材已经形成了稳定的类型。乔治・卢卡斯的《星球大战》，阿方索・卡隆的《地心引力》，克里斯托弗・诺兰的《星际穿越》等影片的成功，是太空题材影片广受欢迎的注脚。雷德利深谙科幻电影对观众的吸引力所在，在《火星救援》中，他将主人公置身于荒凉的火星表面，并设置了火星基地、火星探险车、火星太空服、粒子推进器等对于观众而言具有陌生化的事物。“陌生化”手法能够不断打破或修正人们的心理定式，使人们的感受从麻木钝化的状态中惊醒过来，以一种新奇的眼光和特殊的方式，重新调整意向关系，感受对象的生动性和丰富性。[2]雷德利如此为之，恰好满足了观众对“陌生化”的审美要求。以火星场景为例，片中的火星，有着与地球不同的地貌和自然环境，整个大环境看上去以红色为主，布满了沙土和岩石，天空也看上去灰蒙蒙的，极度缺乏水资源，俨然像是一片荒漠。如此表现外星场景，并非斯科特的首创，在之前的太空、未来题材的科幻电影中也有着类似的视觉审美套路，如安德鲁・斯坦顿《机器人总动员》之中已经被抛弃的地球，已经成为一片被橘黄色垃圾包裹的海洋，邓肯・琼斯的《月球》以黑白两色营造出月球的清冷，法兰西斯・罗伦斯的《我是传奇》中已经被病毒摧毁的纽约也成为一片昏黄的末日景象。《火星救援》之中对火星的大量远景镜头则想表达的是这是一片毫无生气之处，由此吟出一曲令人感叹的壮士挽歌。同时，雷德利还力图...