中国电影的历史及其根源(上)十年前，我曾以《论“影戏”》为题谈过自己对中国初期电影的电影观念及其银幕体现的看法。其实。我以为不仅初期中国电影是如此。几十年来在中国电影中占主流地位的电影主张大都是与其一脉相承的。几年来，不少人对以“影戏”来归纳中国电影的一些历史现象的看法提出了批评。虽然多数批评并未直接针对我的几篇有关文章，但我以为，围绕“影戏”的观点还有一些问题是需要澄清的。本文想以电影作为一种社会意识形态在中国的存在及其对电影艺术风格的影响为重点，对“影戏”再做一些阐述。为了表述的相对完整，本文中不得不提到我以前几篇关于“影戏”的文章中的一些观点。这难免使文中一些段落有老调重弹之感，望读者见谅。皮影戏不能产生电影，电影诞生于新媒体、新文化“电影是什么?”这是一个与电影本身一样久远的古老问题。近百年来，无论人们是否自觉地意识到，它实际上一直萦绕在每一个醉心于电影的人的脑际。这是获得电影观众的基础，更是人们从事一切电影创作和批评活动的基础。我试图从“影戏”来认识和把握中国电影的历史，就是企图从中国电影历史发展中占主导地位的艺术观和电影观入手，寻找左右中国电影历史发展的较深层次的根源。然而，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，仅仅着眼于电影本身，事实上是很难真正认识它的。近百年来，人们之所以对“电影是什么?”这一命题纠缠不清，正是因为电影是一个十分复杂的认识对象。它是传播媒介和交流方式，是艺术，是意识形态，也是商业文化。由于人们的文化背景和生存环境的不同。电影在人们生活中的位置会有所不同，人们对电影的认识、把握的方式、角度和结果都存在着极大的差别。人们的电影观正是由此建立和因此而修正。同时，由此建立起的电影观一经形成，又反过来影响着电影在生活中的位置和人们的生活环境。电影的发展正是从这种观念与环境相互造就的过程中派生出了绚丽多彩的历史图景。电影诞生于资本主义高度发展的西方国家。这不仅由于它是建立在发达的资本主义近代科技基础上的技术发明，而且还在于它的存在深刻地依赖于发达的商业文化市场。虽然电影史学家们津津乐道于中国早在近千年前便有的皮影戏就已经具备了电影技术原理的雏形，然而电影终于没有在中国诞生。这是因为在旧中国封建社会的历史条件下，并没有电影得以产生的机制。1895年12月28日，法国的摄影家卢米埃尔兄弟在巴黎第一次售票放映电影，引起了社会的广泛关注。大多数电影史学者都把这一天看做电影发明阶段的结束，看做是电影时代到来的标志。这一次划时代的电影放映，不仅标志着一种新媒介的诞生。同时也标志着一种新的商业文化的奠基。在这之前的半个多世纪的时间里，人们尝试了各种方法记录和再现活动的影像。从技术上讲，卢米埃尔兄弟做的实际上只是在众多科学家长期的技术探索的基础上又向前迈出了一步。他们把以前只能在“电影视镜”的窥视孔中一个人独自观看的影像投射到了银幕上，供许多人同时观看。然而，这一改变所提供的并不仅仅是一个技术的进步。新的观看方法创造出一种新的传播和交流方式，也创造出一种新的文化。由此我们似乎可以看到，电影从它诞生的第一天起，就不仅仅是一种新的技术媒介，而是一种新的文化形态。作为一种文化形态，其载体的结构与其所承载的内容便构成了―个难以截然分开的整体。电影的社会文化位置和内含与其所选择的艺术形式和艺术发展道路之间存在着深刻的内在联系，这是我们认识电影艺术历史的一个不容忽视的出发点。“影戏”的观点的提出也是企图从这种联系出发去认识中国电影的艺术特征。人们说电影是20世纪的艺术。这不仅因为电影是在这个世纪中崛起的一种艺术样式，还由于它是那样巨大地影响着这个世纪中的人们的思想和生活。在中国也是如此。电影虽然不是出自中国人的发明，但它一旦在中国扎下根来，便很快与中国文化与社会融为一体。它在从中国的文化和社会中汲取营养，根据中国社会和时代的现实需要选择自己的发展道路的同时，又反过来极大地影响着---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国人的思想和生活。电影在20世纪中...