中国好字画鉴赏《清风吹拂闲煙霭》《清风吹拂闲煙霭》是画家武千嶂的作品，纸本，设色，纵68厘米，横138厘米。画家用淡墨皴擦出朦胧的烟霭来描摹山峰、瀑流、松树等自然山水景观。画家笔力遒劲、技法娴熟，清雅秀丽，泼墨所及处，浓淡相宜。这幅画题《清风吹拂闲煙霭》重点体现在最后两个字“煙霭”上，“煙霭”亦作“云雾”等说法。唐代诗人王勃《慈竹赋》：“崇柯振而烟靄生，繁叶动而风飈起。”金代元好问《五松平》诗：“苍崖入地底，烟靄青漫漫。”清朝顾炎武《友人来坐中口占二绝》之二：“昨过河东望首阳，空山烟靄尚苍苍。”现代散文家朱自清《桨声灯影里的秦淮河》：“从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭。”画家武千嶂巧妙地运用此诗中”煙霭“两个字，作为山水画作的点睛之题，实在妙极。武千嶂，原名吴志坚，祖籍温州，1958年出生于上海，1980年考入南京艺术学院美术系国画专业，师从张大千弟子陈大玉。早年扎实的国画功底使他在上海画坛声名鹊起，曾先后在上海美术馆、北京徐悲鸿纪念馆举办个人书画展，现为华东师范大学学前教育与特殊教育学院公共教育部副主任兼中国画教师，希望通过展览、讲座等形式，能够更多地把自己研究的东西回馈故乡。在中国画派中还从未出现这样的没骨水墨山水画法，”一词虽出现于北宋之时，但也仅见用于人物、花鸟，未听说过用于山水画。当今画者若能探索成功，无疑为中国山水画增添了新的艺术样式，是对中国画艺术发展做出的重大贡献。武千嶂先生、擅长没骨水墨山水画创作，其画风朴拙，清雅秀丽，境界深远，绘画艺术功底扎实，以特有的胆识，深入浅出的研究，独辟蹊径，将传统的技巧和现代的观念，结合自己的个性，创立了独特的没骨水墨山水画的披麻皴技法，另外以泼墨，虚实结合的手法，实由虚出，虚实相应的心境，展现出心灵图式的无穷智慧。在画水墨山水画的时候他将山水、云雾和植物拿捏为自我的符号，结合自身情感，宣泄为生动形象的意境和含义再勾勒出令人身临其境的画作。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画面气势宏伟，天与山与水相接，连绵起伏的山脉，与天际一抹白云相接，茫茫群山与一条江面宽阔的江河相连，中间是高耸的山脉，山脚下松树林立，瀑流依山环绕，一幅山水之景象。在清风雾霭的其浓淡掩映、虚实迥异的画面背景之下，湖面在微风吹拂下泛起层层涟漪，瀑流在流淌时产生的波涛起伏和水花在作品中都有很清晰的交代，使的画面动感十足，让人仿佛听到溪水撞击岩石发出的美妙乐章!惊鸿乍见之际，令人血脉喷张思绪翻涌、激情澎湃又热血沸腾。朱熹曰：“智者达于事理而固流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，又似于山，故乐山。”就是说水墨山水画的一种气韵，乃仁者风范，有着锐利的智慧化身也有如海纳百川的大气磅礴，可见，仁者包含了“智”，而智者也涵盖了“仁”，二者本为一体，岂能从二者中独取其一。在虚实有无中追逐一种心灵的意境，俨然是一幅“空山不见人，但闻人语响。深林人不知，明月来相照。”超越了以心逐物提升到禅宗的无心自然之境界，一以当十地把神韵与生命视为艺术的最高表现。虚实相生，境由心生，有山峰、有水、有树木，无人处皆成妙境。就是把虚实有无的辩证关系处理好了，把写意水墨山水画的意境描绘得绘声绘色。《清风吹拂闲煙霭》主要是对山峰的描绘，山脉连绵不断，山间云雾笼罩，山坡之上的树木和草木都有一定的交代。放眼望去，远处依然是群山叠翠。远处山水以一种“虚”的手法描绘，给人朦朦胧胧的感觉，这符合人的视觉特征，同时也是整个画面虚和实的一个对比手法。画家武千嶂先生巧妙地运用了泼墨点涂的手法，使得山体自然晕染开来，然后用墨体的本色进行分层，运用熟练的点晕法将山体画得陡峭无规则，然后按轮廓加皴，近景以精---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---细的笔触勾出山石、山体的轮廓，线条工整明晰、工笔细致，侧笔皴擦，体现山体质感，用皴笔之间的留白手法勾勒出瀑流和河流，多用淡墨，以墨块的浓淡构成高低的树木形象，写实风格极强。远...