偶然的机会，结识了金旭。论其外表，顶多被误认为一个学校的美术老师，可是当见到他的人物画时，不禁使我惊诧，大有刮目相看之感。纵观金旭的画作，有一个最突出的特点，那就是在他笔下的人物形神兼备，栩栩如生。我们都知道，人物画是以人物活动为主要描写对象的传统画科，它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值。金旭的人物画，就恰恰体现了这些。他的人物画以形写神，形以人物的心而动，神以人物的形而发，形动则神往，笔到则神到，在人物的刻画上，做到了形神兼备，突出了人物的内心世界。这不仅是中国古代人物画的主要特点，也是金旭画作的主要风格。金旭的画作大都以线描为主，但略施淡彩于头面手足，使人物的肌肤富有层次和动感，丰富了人物的感情，突出了人物的性格，增加了人物的表现性，给人以美的享受。金旭从中国传统绘画精神的民族性特征出发，分析了传统中国人物画的构图特点，以不同的时空关系构成散点透视，以“我”为中心构成画面主体形象；以尊卑主次间的关系构成夸张的画面形象，并进而从哲学精神、宗教精神、伦理精神等方面形成自己的绘画风格。金旭的人物作品对于人物美的认识与表现，一般不留意于简单的人体美，而侧重“人物风采”之美。他的画作大都着意于传统素材的挖掘，着意于在写真、写心上下功夫。通过对人物内在本质的理解和外在形象的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其作品的品格以及反映其当时历史时期的社会属性。为此，金旭的中国人物画主张以“神韵”著称，他紧紧抓住人物有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，突出主题，分别主次，有详有略。他作品中的人物详于传情的面部、手势，而略于衣冠；详于人物活动及其顾盼呼应而稍略于环境描写；有时或只写人物而不图背景，或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具；或人物头面手足写实而衣着略带装饰；或背景用程式化手法而人物精细刻画。金旭的某些人物画为突出作者独特感受，以浪漫手法表现，抒情性尤为突出。金旭的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在其白描和小写意作品中，更重视笔法的作用。他的笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情；另方面为传达自己的感情，还用以体现他的个人风格。金旭在人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度极大。金旭在《紫气东来》的人物肖像画中，把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般人物画的特点。在色彩使用与书法画印的结合上，金旭的人物画更显现出中国画的特色。中国画是以水墨作为正统。画家对水墨的独特的感悟，于对水墨画的长期实践。金旭八岁开始学画，在长达四十多年的绘画生涯中，锻造了金旭对于线条、水墨的特殊感情和心悟。他继承了传统中国人物画的艺术思维，吸取了儒道思想的启迪，使得自己在中国画的水墨天地间尽情挥洒，乐而忘返。他的人物画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于中国画坛之林。观其金旭的人物画，可以看到他的绘画技法是在不断进步、完善而逐步趋于成熟的过程。金旭的早期作品厚实、充润、浓重，淋漓不足；金旭最近一些年的作品在人物画的探索实践中得其珍奇，独具风采。传统人物画讲究用笔用墨，推崇有笔有墨，追求笔意墨致，这就是说对笔和墨的要求是同等严格的。金旭在实践操作中，往往是以笔带墨，故处处见---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---笔，有浓有淡，浓淡相渗，黑白相间，笔中有墨。做到有笔有墨、见笔见墨，这些绘画技法上的纯熟便是金旭人物画艺术的表现力和价值所在。观其金旭作品总有这样的感觉，就是很难用语言解释，就如同中国的唐诗很难翻译一样，尤其是那些溶铸着金旭思考与追求的画面更是如此。熟读金旭的作品，处处可以看到金旭作为画家那燃烧着的生命和投射出的艺术火花。正如人们所说的那样：作为艺术家大都是热情、向往、追求完美，因此，他们的艺术之...