中国动画角色设计的民族化朱永健+庄延库摘要：由于人们对动画错误的认知，我国动画产业在发展过程中始终存在着定位错误、认知不足等问题，导致与欧美、日本等国家仍旧存在较大的差距，未形成完整的动画产业链形式，并且不能适应商品化经济的发展。动画艺术需要与市场相结合，来提升其资本，并提升竞争力。而竞争力的一大显著特征就是创造力与独创性的存在，因独创性使其具有差异化，才能赢得更多的市场。本文从民族艺术文化入手，探讨民族艺术对于动画角色的影响，并归纳总结出民族艺术独创性的意义，及其在国际竞争中的地位。关键词：中国动画；角色设计；民族化；独创性：J218.7：A：1005-5312（2017）21-0184-01中国动画产业发展至今天，经历过重重磨难。有过模仿期，面对外国动画制作进行邯郸学步；有觉醒期，认识到自我不足，并进行独立创作；有迷茫期，不知道独创性的动力，看不清动画产业发展前进方向。面对纷纭变化的市场和动画受众群体不断改变，动画产业的制作与创作却显得一成不变，归根结底是缺少了文化基因的内核，在面对竞争时，无法体現出个人风格和差异性。在今天，如何利用民族化作为动画发展的原动力打造属于本国特有的文化产品是更多人所需要面临的问题。一、民族化影响下动画独创性的意义（一）差异性和创造力艺术作品不同于工业用品，不能寄希望于流水线的生产来提高其产量，也不能千篇一律。艺术品最大的竞争力在于其在众多同类型作品当中所表现出来的不同这一特性，人们根据自身不同的需求来选择不同的符合自己审美的艺术作品。现代文化娱乐消费产业化的诞生正是于这一契机——使用创造来代替制造，并且还予需求者（即消费者）选择的权利。动画作品作为艺术品类的一种，也具有这一特点。中国在1950年代通过模仿前苏联动画制作出一系列的动画作品，比如1952年《小猫钓鱼》、1954年《小梅的梦》、1956年《乌鸦为什么是黑的》，都是通过模仿前苏联动画作品进行制作。虽然《乌鸦为什么是黑的》在国际动画大赛中获奖，但依赖外国作品，使其缺少独创性，缺乏辨识度，以致于在外国评审当中依然被认为这是苏联作品①。缺乏差异性，缺乏创造力，亦步亦趋，只会使中国动画走向衰亡。创造力从何而来？要从本民族的文化土壤生发，从民族文化当中来。（二）文化自信和文化内涵动画创作和动画设计过程中，将民族化的文化进行融合，是创造力的关键，同时也是为动画作品的故事性和叙事性进行的准备。故事性的架构是动画创作者世界观最直观的体现，而世界观的形成则主要依托于民族文化环境。例如《大鱼海棠》这部动画电影，通过画面、构图展现出的东方文化之美的同时，其叙事过程也是为了表现动画作者对于世界的瑰丽构想，而这构想恰是来自于中国传统名著《山海经》以及《庄子·逍遥游》之中。因此，动画作品的内容设计，叙事逻辑，以及世界观构成同民族化之间都是密不可分的②，而民族化的文化艺术对于动画作品的渗透，是动画作品具有文化内涵的关键。二、动画设计民族化的实践（一）在动画设计中对民族化进行挖掘在动画制作过程中，通过民族文化艺术来制定动画制作方向③。并在确定好方向后进行人物和剧情设计。其中人物角色的设计是使其在动画作品中是否鲜活的关键。在本土化的动画作品中，角色的行为逻辑和处世哲学都是在对民族艺术进行表现。例如在动画电影《大圣归来》中，孙悟空作为民族文化的符号，起到了引领剧情的作用。（二）技术创新为民族化的作品服务文化的表现也需要依托科技的进步，譬如中国功夫这一民族元素想要通过动画作品展示，就需要动画制作者使用更为先进的制作工具，从而保证动画帧数，人物动作的流畅度。面对诸多如功夫这一类民族元素表现方面，都需要技术创新来完成。（三）优秀的动画人才培育动画制作与动画产业相结合，抛弃过去“小作坊”式的制作模式，大量引入优秀的动画人才。在教育当中要加大对动画人才的培养，并给予动画从业人才展现才华的空间④，并在日常生活中不断总结经验。三、结论中国动画制作的发展需要依托于本民族文化，在制作过程中体现出差异性和独创性，现代市场竞争的要诀就在于核心竞争力，如何使中国动画在国际市场中发光...