陶炳辉余震的心跳声“23秒，32年”，成为影片最刺痛人心的代名词。这部改编自张翎小说《余震》的电影，在冯小刚的演绎下，用最具情感人性的表达完美诠释了原著的深厚底蕴，成就了一部民族不朽的心灵史诗。下面不妨从以下角度初探电影《唐山大地震》的魅力。深厚的文学底蕴。影片在汲取原著小说营养的基础上，借电影这种独具特色的第七艺术表现手法，讲述了一个地震灾难中关于灾难、亲情和忏悔的故事。沉婉哀痛的情绪基调，经由电影视听艺术手段的传达，完整地呈现在观众面前。在《唐山大地震》中，恰到好处的细节俯拾皆是：一家四口的幸福生活，元妮对弟弟的偏爱，地震中元妮的情绪变化，方登被抛弃时的绝望……这些极富真实感的细节表现为情节的再续发展制造了故事悬念，渲染了地震及余震后惊心动魄的环境氛围，从而塑造了可触可感的人物性格，将人性的抒发上升到国家民族创伤与救赎的高度。电影与文学水乳交融，挖掘了故事深度，升华了整部影片的情感基调。感人至深的故事情节。这是一个听起来似乎略显俗套的故事，短暂的23秒地震造成了原本幸福的一家32年无法愈合的伤痛。然而或许正是这种最贴近生活的平淡无奇，才赚尽了无数观众的热泪。与其他炫技电影不同，冯小刚追求的是一种内容大于形式，建立在以超脱吸引大众眼球冲击观众视觉极限为目的电影技术基础之上的情感高度契合。影片恰到好处地攫取了亲情这一契合点，亲情成为贯穿全片的线索。在灾难面前亲情如同救命草挽救了弟弟，也如同一把锐利无比的匕首扼杀了姐姐求生的欲望。无疑，面对生死抉择，元妮是痛苦的，也就是这种灾难中无奈的遗弃，改变了方登的人生轨迹，也让元妮背负了32年的疼痛。准确地把握中国老百姓的观影心理。抓住了亲情，抓住了人性，把故事用最简单朴素的笔触不加渲染地勾勒出来，情节细腻真实，演员表演到位，催人泪下。特定时代背景下的题材的选择。随着各种题材电影的日臻成熟，任何一种电影的题材形式都不再像其诞生之初带给人无尽的新奇感。1976年的那场举世震惊的地震似乎离我们稍显久远，之所以选取这样的题材，首先是对那场灾难的哀悼和纪念，再次就是从08年开始，汶川地震、台湾水灾、舟曲泥石流……一系列自然灾害的陆续发生，让人们对灾难有了刻骨铭心的体会。尽管灾难渐远，余震留下的心理创伤依然存在，并可能从本质上微妙地改变某些东西。影片选材基于特定的时代背景，从这一层面上看，影片便被赋予了强烈的时代感，有了特殊的意义，很容易引起有相同民族情结的观众在情感上的共鸣。跨越时空的情节建构。影片在时空安排上选取了一个三十二年的时间跨度。从1976年的唐山地震到08年的汶川地震，两次空前的地震灾害很自然地被联系到了一起，丝毫不影响影片风格的极致简约。在方登自愿去汶川救灾的时候，出现了几乎是戏剧性的一幕，32年前母亲艰难抉择的一幕再次重演，这种首位相连，相互呼应的环形结构模式，是回忆也是升华。一场灾难，四口人的分分合合，不仅仅是个体家庭的磨难，也是整个国家民族32年在灾难中挣扎成长历史的缩影。元妮无时无刻不生活在对女儿的忏悔之中，从失去到重逢，跨时空情节的建构将人性情感的变迁嬗变毫无保留地清晰展现在观众面前，完全抛弃了电影惯用的陌生化效果，给人以细腻贴切的生活气息，发自肺腑的疼痛之感。在32年的时间跨度中，在事件选取上并不显得随意，所选用的都是最能表现这段特殊时期历史特征的情节，最典型的是毛主席的逝世，两种痛苦纠结交织在一起延伸悲剧的深度。从这些人们熟悉的事件入手，有利于更加直观的了解唐山地震后的历史变迁，加深对余震后痛的理解。影片出色的电影配乐。电影音乐作为影片综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。地震刚过，曾经的家园化为一片废墟，哀婉凄凉的音乐首次响起，哀鸿遍野的灾难场景触目惊心；当被抛弃的方登从尸体堆中站起来的时候，如泣如诉的音乐传达出女孩深深的绝望。这时，音乐已脱离了其本身的形式，而是化为一种影片《唐山大地震》陶炳辉余震的心跳声绝望的情绪弥漫到电影的故事情节中，导演借助音乐婉转表达出怀念哀悼的意念，对人物命运的同情，更浸染了...