试论音乐感觉在舞蹈教学中的重要性摘要：音乐是舞蹈的先导和基础，是舞蹈的灵魂。舞蹈动作的连续贯穿，节奏的变化、艺术形象情绪的表现和展示都依赖于音乐的思想内容和情绪的变化。而在实际舞蹈教学中，对于音乐艺术和舞蹈技能Z间的侧重关系，学生往往很难将两者平衡起来，不是偏巫音乐情绪、忽略舞蹈动作表现，就是机械地以动作来表现音乐节奏而忽略以舞蹈语汇表现深刻丰富的音乐情绪，即舞者的整个形体表演缺乏音乐感觉。本文将对音乐感觉在舞蹈教学中的重耍性进行探讨和研究。关键词：舞蹈；音乐感觉；重要性中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)14-0117-02任何一位卓有成就的舞蹈家，都应该受过良好的咅乐教学，有着较高的音怎修养。而这种教育，在培养舞蹈演员的过程中，不仅体现在音乐基础理论的学习、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴课的设置上，最重要的也是常常被人们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈基本训练的教学屮，当学牛们在舞蹈课堂里合着音乐的节拍，学习各种复杂的舞蹈技巧时,对学生进行音乐感的训练也同时开始了。因此耍想培养学生具有卓越的舞蹈表现能力，就要注意培养学生具有敏锐的音乐感受能力。~、舞蹈与音乐的关系音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出來。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给舞蹈人物应有的性格刻画,与舞蹈共同完成槊•造艺术形象的任务。在舞蹈剧和舞剧屮担负着交代和展现剧情的任务。只有对音乐有深刻的感受能力，才会有创新和创造。俗话说得好：“有感而发”。舞蹈是一种情动于中而形于外的艺术。舞蹈形象的创造是通过音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的艺术形象。在诸多的艺术门类中，舞蹈与音乐的关系尤为密切•舞蹈中舞者所表现出的良好的“乐感”不是与生俱来的，而是靠后天学习磨练而形成的一种能力，是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力，以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映。随着人们对音乐索质教育的重视，舞蹈対于素质教育的重要地位得到更进一步的确立。为了顺利实现现代舞蹈素质的需要，培养学生良好的“乐感”就显得尤为重要。二、舞蹈教学中音乐感觉的重要性任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。摄影艺术中的美感，主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等來表现，其中缺少任何一项，都称不上美。舞蹈训练中的美感则是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。这当屮，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈具有一定的内涵。所以，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容z—,它训练的是一种舞蹈艺术的表演能力，也是舞蹈魅力的体现。(-)音乐美感与舞蹈教学的关系音乐美感教学是一种科学的教学。舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外，必须还要注意培养学牛们的表演意识和情感意识，在这个师牛共同参与的审美过程中，教师具有主导作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。音乐美感教学都是从学生进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中，伴随音乐而开始的。由于教师在授课中，往往只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧，而忽视音乐的功能和作用，这容易造成事倍功半的结果。实践证明，这种教学方式虽然有一定的合理性，但很枯燥乏味,学生们的学习效果不是很理想。我们的目标是培养造就合格的舞蹈艺术人才，使之服务社会并创造美，满足人们的精神文化生活需要。为此，要通过我们的努力，使学生一投足、-伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的亨受。当然，对于初学舞蹈专业的学生来说，这并非容易做到，由于每个学生的基础条件、素质存在差异，因此，在舞蹈教学中，要求教师要真正了解学生，因材施教，博?众长，以取得良好的教学效果。（二）音乐节奏与音乐美感...