中国公共雕塑发展历程的里程碑探析李鑫鑫摘要：20世纪90年代以来，中国城市化进程进入快速发展的阶段。人们在实现了物质生活的富足之后，对自身所处的城市空间环境有了更高的要求，中国公共雕塑在这个阶段应运而生。1993年中国（威海）国际雕刻艺术大赛在公共雕塑的创作观念、表现语汇及与公众的关系等诸多方面进行了探索和实践，提炼出许多具有前瞻性的指导理论。大赛中的参赛艺术家可以称为中国公共雕塑领域的先行者，大赛中涌现的作品亦可写入中国公共雕塑发展的历程中，大赛总结的艺术观念为中国公共雕塑日后的发展奠定了理论基础。因此，这次大赛在中国公共雕塑发展历程中具有里程碑式的意义。关键词：1993中国（威海）国际雕刻艺术大赛；公共雕塑；观念与技法中国当代雕塑在20世纪末对雕塑的公共性有了前所未有的自觉意识。在此之前，中国当代雕塑极少被纳入公共雕塑的范畴，而绝大多数当代雕塑亦不曾考虑自己在公共领域中的位置和功能以及建构公共性空间对自身发展的重要性。中国当代雕塑家在从事个人创作之余，承接各类城市公共雕塑项目，这些被他们戏称为“行活”“菜雕”的城市公共雕塑，纯粹是一种赚钱的营生。雕塑家们将“活”和个人创作分得很开，在“活”的认知度和投入度上远不及个人创作。中国当代雕塑真正走向公共空间而具备公共特性，应该追溯至1993年中国（威海）国际雕刻艺术大赛。1993年8月，中国城市建设指导委员会与威海市政府联合举办“93中国国际雕刻艺术大赛”，美国、丹麦、日本等国家和地区的27名选手参加，共创作27件作品，引起海内外文化艺术界与的广泛关注。这项赛事计划每两年举办一次，最终在威海市滨海地带建成一座世界一流的国际雕塑公园。相比欧美发达国家在公共雕塑领域所取得的既有成就，中国的公共雕塑自此迈出了历史性的第一步。为了突显地方优势和特色，本次大赛采用了雕塑创作营（Sculpturesymposium）的组织形式。即由组委会拟定一个主题，然后邀请雕塑家们在规定的时限内现场创作，主办方报销雕塑家的基本费用或者给予一定数量的报酬。这样的雕塑创作营在西方早已有之，而“93中国（威海）国际雕刻艺术大赛”却是国内首次采用此种形式举办的雕塑大赛。大赛自8月7日开幕至9月15日闭幕，由著名雕塑家、中国城市雕塑委员会副主任王克庆先生主持，27名参赛选手来自中国、美国、日本、意大利、丹麦、捷克、斯洛伐克7个国家和地区，创作材料以山东境内的大理石和花岗岩为主。主要参赛雕塑家及其作品有：杨明的《蚀》、莎克林·芭芭拉（丹麦）的《海贝壳》、孙伟的《记忆的胴体》、程兵的《海姑娘》、徐光福的《嗨》、傅中望的《契合》、李秀勤的《桥》、霍波洋的《门》、李象群的《大鸟》、段海康的《断层》、刘少国的《沙漠植物1号》等。将公共雕塑的创作理念贯彻落实到创作中，这对于已经形成思维惯性的当代雕塑家而言，显然是一个巨大的挑战。如何完成有别于工作室的雕塑创作，如何实现雕塑与环境的融合、雕塑与公众的关系以及雕塑所代表的立场等一系列问题摆在参赛者面前。以参赛者杨明为例，他选择了用一块重达15吨的“济南青”石材制作出一条以石凳为主体造型的公共雕塑——《蚀》。他说：“我的创作设想是，要让人们可以并愿意与之关联，但它不只是一张椅子，而是一件艺术品。”为了增加作品与观众和空间的关联度，他将实用功能与情感表达一并纳入到作品中，于是作品最终的呈现状态不仅是一条可供人坐下来观看海景的石凳，还刻录下两个人曾在此休憩的身体痕迹，让人不免联想到时光流逝中的人与事。整件作品和滨海空间完美融为一体，相映成辉，带给人无限的遐想，具有极强的感染力。结合他的作品和创作设想可以得出几点结论：首先，公共雕塑和当代雕塑在创作观念和出发点上是截然不同的，当代雕塑的出发点更多的是雕塑家自己，强调艺术家个人的立场和思想表达；公共雕塑则不然，它是以公众为出发点，代表大多数公众的诉求和立场，表现公众的主体思想，创作观念是要充分考虑公众各方面的综合诉求，诸如公众的审美理念、功能诉求以及心理感受等。其次，在表现语言的选择上也有很大的差异。当代雕塑由于限制性因素较少，只要能更好地表现...