“一灯大师”GordonWillis,ASC在美国电影学院的座谈会戈登·威利斯(GordonWillis)，美国电影摄影师，1931年4月28日出生于美国纽约皇后区。以擅长运用低调光摄影著称，被称为ThePrinceOfDarknes。代表作有科波拉任导演的《教父》和《教父II》，以及伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》和《曼哈顿》。威利斯的父亲是华纳兄弟公司的化妆师，幼年时便常待在片厂，做过一阵小演员。随着年龄增长开始对静照和舞台设计感兴趣，拍了一些平面作品。朝鲜战争中入伍，加入空军，被分到电影制作单位，拍了四年纪录片。回国后担任摄影助理，从事广告片和纪录片拍摄工作。到了50年代中期，威利斯做了很长时间的摄影助理后，得到机会升任摄影指导。据威利斯本人回忆，当时广告片拍摄量很大，他从中获益匪浅。1970年，威利斯在与一位制片人接触后，获得了拍摄剧情片的机会，由AramAvakian任导演的《末路》。在1971年到1977年这段事业最鼎盛时期，7部由威利斯担任摄影指导的作品共获得了39项奥斯卡提名，并最终赢得了19座小金人。但威利斯本人却一项提名未获。在弱光摄影并不被认可的年代，威利斯在《教父》（1972）和《教父II》（1974）中运用低调光效，创造了一种经典影像风格。1995年，荣获美国电影摄影师学会（ASC）终身成就奖。2009年，荣获奥斯卡终身成就奖。（尽管这篇文章比较长比较难，还是有一位名叫KTV的网友自告奋勇翻译完毕，请大家关注它wwdouban/people/vanhelsing/）HOWARDSCHWARTZ：你们都知道GordonWillis对电影摄影的改变很大，什么是能接受的、什么是好的标准，这些概念都因他而改变。他玩摄影跟一般人不是一回事。应该是从那部《柳巷芳草》开始的吧：按照常理的话灯光应该从地上打，但他是从顶上往下打，这样就出来了眼部阴影的效果，和剧情搭配起来也很自然——当时这招很大胆。刚给你们看了《教父2》，要知道《教父》第一部，他在墙上没打灯。这次更绝，他连人身上也不打了。GORDONWILLIS：必须的（笑），这么整拍戏那可快多了。HOWARDSCHWARTZ：你能和我们透露下你的专业背景么？GORDONWILLIS：我以前当过摄影师助理，也当过一段时间掌机员，后来终于拍长片去了。我一直也有拍商业广告、企业宣传片、纪录片——这些东西。HOWARDSCHWARTZ：你拍《教父2》花了多长时间？GORDONWILLIS：10个月。实际上，《教父》和《教父2》还是很多不同的。你看1，你会发现好多场景是在小空间里发生的。但2就到处都是。我们从LakeTahoe到洛杉矶，再到多米尼加共和国，再到纽约，再到Trieste，再后来又到了西西里。我漏说了个地儿吧？我记得的就这些。GORDONWILLIS：在Trieste都拍了些啥？GORDONWILLIS：影片开头艾利斯岛的那场讲移民的内景戏，那边有个很大的海鲜批发市场，看上去很像以前的艾利斯岛。那些群众演员也不是我们在美国能不费大力气就能找到的。自由女神像那个镜头是一年后我在纽约港拍的。所以这个开头是在纽约、Trieste、罗马之间来回切。里面有一小段男孩在一间屋子里的内景戏，这段就是在罗马拍的。HOWARDSCHWARTZ：艾利斯岛那场戏蛮有意思的，我注意到是唯一一场强光照明的内景戏——肯定是有意而为之——为的就是搞点漂白范儿。你咋整的？GORDONWILLIS：这场戏的所有素材都用T/2.8拍的，过曝一档，这样说是很简化了，但从机械层面，它就是这样的。其他的素材没过曝，我管那叫“着调”。HOWARDSCHWARTZ：你用的胶片规格是ASA200还是400？GORDONWILLIS：我主要用的是标准的ASA。现代戏通常半档欠曝，这对现代戏很正常。但历史戏用得很高。HOWARDSCHWARTZ：色彩的冲洗你们花了多少个晚上？GORDONWILLIS：《教父》花了八星期，但不幸的是，《教父2》只用了10天。科波拉不停地改来改去剪来剪去。这是美国最后一部采用IB染印法的影片，是在Technicolor公司洗的。但每次你在IB片上动点手脚，就得重新弄做母片，那可是2000英尺长。所以每次他一动手脚他们就得重新弄母片，而他直到最后一刻还动个不停。最后我给他打了个电话：“你丫还要剪么？不可能了，我们都圆不拢了。”才算消停。我终于在影片发行前给大家争取到了一周的时间来收拾残局。我累得半死，白天拍戏晚上都泡在Technicolor公司...