浅谈中国书法与舞蹈的审美相通性吴霜摘要：书法与舞蹈作为中国文化中有特点的两种艺术形态，自古以来就有着千丝万缕的联系，两者的艺术媒介虽不同，但审美属性却是相通的。人们说书法是“无声的乐，无行的舞”，宗白华先生说：“舞是中国一切艺术境界的典型。”关键词：舞蹈;书法;审美;相通性1.中国书法之美1.1书法形式之美人们常把书法视为线条的艺术，抓住了书法艺术形象的塑造是完全建立在线条之上这一本质特征，可以说，线条是书法的本位品质。在鉴赏书法作品中，线条作为独立的审美对象而存在，对它的品评标准，反映了中国人独特的美学观。书法作为一种造型艺术，除了注重线条的表现力外，还创造了字形的生命形象与和谐的空间布局。书法以汉字为造型对象，字势美是书法空间造型的本质特征。书法在处理汉字空间造型时，还注意到作品整体的黑白对二维空间的分割，因而在意处理字间、行间的留白，使之同样具备审美意味，是作品优劣很关键一部分。1.2书法内蕴之美---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---艺术是以情感反映世界。书法作为艺术，同样是以抒情性为本质。古人云：“达其情性，形其哀乐”，即是在强调书法的抒情作用。书法可以寄情，但不能表现具体的情感，如喜、怒、哀、乐等。古人云：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”书法中的情感力度通过“字之敛舒险丽亦有浅深”显现出来的。书法中的情感是书家主观的审美观念、理想追求、人格境界和社会价值体系的完美结合，是客观化、社会化了的主观情感，这正是书法审美本质、审美价值、审美标准之所在。由于书家的精神气质不同，艺术修养和创作时情感状态不同，他们在用笔、结构、布局上也就有了差异，形成了不同的特点，产生了不同的神采和境界，书家的情感意绪也就从那充满个性色彩的作品中显现出来。因此，书法作品中流露出来的神韵、达到的精神境界，才是它的真正内涵。这是书法美的最高追求。2.中国舞蹈之美2.1舞蹈形式之美中国舞蹈也讲究“线条”的意象，突出地展示着人体在时空中的流连绵延。中国舞蹈强调的不是展示定型舞姿，而是人体运动的过程，即舞蹈在空间中的流动本身——线的运动，线的韵律。中国舞蹈讲求“行云流水”，舞蹈中的“流动”是一种过程，这是动作与动作之间的连接。亦如中国书法艺术中之“屋漏痕”、“飞白”，似断非断，似连非连，笔断而意连，意味隽永而深厚。无“形”则无舞。在舞蹈美学的范畴中，“形”是舞蹈的外部动态形象，是物质形式的呈现，比如动作、姿态、力量、造型等诸如视觉的外在形态。“形”作为可视可感的物质运动，是舞蹈生成的第一步，是舞蹈的基础构成，是舞者神、意、韵的载体。“形”之于舞蹈，犹如“声”之于音乐，无“形”则无舞。2.2舞蹈内涵之美---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---舞蹈是以人体为物质形式来呈现思想感情的精神产物，是要传情达意，要去感染人。中国舞蹈讲求“以情带舞，以舞传情”，把舞蹈家的内心之情，外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，唤起观众的共鸣。钟嵘《诗品序》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”钟嵘指出了舞蹈的动因在于宇宙的“气”的运化引起的运动和变化而感发了人的精神，激荡起人的本性，于是人们把这种对“气”的感应付诸身体韵律成为了“舞蹈”表现出来。“韵”是在气的基础上产生的。艺术作品中那种令人心旷神怡，充满生命灵动和节奏的东西就是“韵”。所以，“韵”是艺术作品对宇宙自然生命运动之最高形态美的体现，是艺术作品负载宇宙生机的风神状态。3.中国书法与舞蹈的审美相通性3.1抒情性舞蹈利用空間塑造舞蹈形象，构成不同的实践运动线，有了不同的舞蹈风格;而书法是在平面的宣纸上塑造形象，构成不同时间的运动线，从而呈现不同的书法风格。线条的运用是书法与舞蹈各自抒情的表现手段之一。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法就是对其点画、姿态造型美化，一个通过人体，一个通过汉字，殊途同归，共同表...