浅谈招贴设计中的图形化表达摘要：图形，是没有语言界限的“语言”，设计师通过图形将自己的思想传达于受众，让受众在看到作品时，能理解设计师的意图，不分国籍、信仰、语言，通过图形，打破这些隔阂。图形成为了招贴设计的主耍组成部分，能否准确传达设计者的思想、是否是最合适的形式，成为了招贴成败的关键。关键词：图形化；语言；招贴设计；视觉思维；形式中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)14-0061-0120世纪中叶，国际美学大师鲁道夫?阿恩海姆首次提出了“视觉思维”的概念，并通过大量事实证明，“许多创造性思维都是通过包括有视觉思维的作用或因素的”。所谓的“视觉思维”是指对视觉形式的感受方式，借助于形式语言进行思考的方式，运用图形媒体语言对所见所思进行描述的方式。人脑的四分之三是在为视觉服务的。俗话说：眼睛是心灵的窗户，事实上我们是通过视觉形象，用脑在观察世界。视觉形象，即图形，是没有语言界限的“语言”，设计师通过图形将自己的思想传达于受众，让受众在看到作品时，无论什么样的国籍、信仰、语言，打破这些隔阂，理解设计师的意图。正如田中一光所说：“设计的目的是与全世界的人们沟通，所以其中的感情在设计表现上应该具有独特性和普遍性，我认为有好创意的作品是可以超越国界获得理解的。”而这一理论在招贴这种以视觉图形为沟通手段的平面设计形式中最为明显。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---招贴设计具有比文字和标志还强烈、直观的视觉传达效果。作为视觉传达设计要素之一，招贴设计被广泛应用于广告、编排、包装、展示和影视设计中。不同于一般性的绘画和摄影摄像，它受制定信息的传达内容与冃的的约束，而在表现手法、工具和技巧诸方面，则是完全自由的。招贴是19世纪下半页，在印刷技术提高的条件下流行并发展成熟起来的信息传播方式。从劳特雷克开始，到之后的卡桑德拉，再到二战后的萨维那，招贴的充分发展己使大型石板印刷时代到达顶点，因而很多人认为在那之后就将是其渐渐隐退的时候了，而招贴在今天仍如此昌盛的情景，在那时是完全没有预料到的。在一百多年发展的历程中形成的手绘、摄影以及之前的油画、版画、插画，发展到今天，这些都已经成为了招贴设计中图形化表达方式中的一种。图形的色彩，是形式语言的一部分，它是有属性的，不同的色彩有不同的感情色彩，可以给人不同的心理感受，色彩在设计中可以不符合逻辑,绿色的太阳、红色的海、紫色皮肤的人物……也许只是为了表达设计者的某种感情倾向。文字本身是可以表达确切的含义的，但是文字同时也是一个符号，一个图形。抛开其固有的字义，可以通过其外在形态表达一定的含义，比如手写体给人轻松愉快的感受。图形、色彩、文字等因素，构成了招贴设计中的图形化表达，一个好的图形成为了招贴设计的主耍组成部分，能否准确传达设计者的思想、是否是最合适的形式，成为了招贴成败的关键，而这些图形化的表达，可以分为“巧妙的构思”和“透过现象深层次的思考”两类。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---巧妙的构思，即我们平时所说的思维创意、想象。从思维心里学的角度看，想象即是对原有多种表象进行整合、重构的心理操作过程。在想象的过程中，所有参与的表象因素都会或多或少地改变其原有的成分。从而形成一种新的“想象表象”，视觉艺术中的造型；文学、戏曲中的故事，形象都是整合而成的新的表象。想象可分为“再造形象”和“创造形象”两种。“再造型像”是对别人描述过的而自己未曾感知过的事物加以想象而生成的形象。典型的例子就是中国古时鬼怪、龙凤等。“创造想象”是没有依据现成的描述而独立创造出来的某种事物或形象，如科幻小说、抽象绘画等。显然此两种想象方式对于视觉思维和艺术创造来说具有特别重耍的意义，是巧妙构思的重耍来源。透过现象深层次的思考，即抽象思维。在视觉思维过程中，其主要思维材料是“事物表象”（客体外在的具体形象）。尽管有不少抽象艺术家出现，但这里的抽象和抽象思维里的抽象完全不是一个概念了，前者是抽...