论形式在绘画中的运用摘要：形式给人以无比奇妙的美感，任何题材、内容、感觉的绘画作品最终必须得以形式表现出来，以平面、造型、静止的状态呈现给观众。阐叙了形式在绘画中的重要性，以及形式在西方油画史上的具体表现和发展，并结合自己的思考将西方油画史上的形式美运用到具体的创作中，进一步论证了形式在绘画中的重要性。关键词：形式；发展；表现；运用：J20文献标志码：A：1002-2589(2014)06-0158-02一、形式在绘画中的重要性“艺术是冇意味的形式”克来夫？贝尔形式给人以无比奇妙的美感，任何题材、内容、感觉的绘画作品最终必须得以形式表现出来，以平面、造型、静止的状态呈现给观众。赫伯特?里德对“形式”的解释为：形状、各部分的排列，具有可见性。艺术家能从普通人忽视的事物中发现美，并将其事物用艺术的形式表现出来，使观众引起共鸣，得到美的亨受。艺术作甜如果没冇令人赏心悦目的形式美感,也就没有其艺术价值，就同普通的图片一样了。艺术作品的不朽，需要借助那不朽的表现形式。从这个意义上讲，Z所以成为艺术，形式是关键。二、形式在西方油画史上的具体表现和发展在西方油画史上，“文艺复兴”运动是从14世纪下半叶至16世纪首先在意人利开始而乂遍及整个欧洲各地的文化革命。它追求解放思想，主张个性自由，从而打破了中世纪受压抑、束缚的漫长的黑暗时期。在这个时期里人们找到了油画写实屮一个重要的法则一一“透视”。冇了透视，画面呈现出真实感，人物及场景按近大远小的规律变化着，人们仿佛能走进画面当中来。在构图上，画家将他们所塑造的人物与对象置于一种稳定的结构基础之上，像埃及的金字塔那样。大多数画家还将构图建立在一种明确的数比基础之上，如黄金比例，非常理性。在色彩上，多描绘固有色，采用罩染法层层叠加颜色。当画家开始观察那些与光影有关的対象时，同时想到在光影下的物体色彩的相対强度。这样，他们把色彩按照限定的比例来调和，筛选出绘画的主色调，这种筛选大多是遵从艺术“风格”或创作传统的结果。其他所有色彩则是围绕这一主色调按一定比例调节变化的。冇了这些新的绘画法则，“文艺复兴”创造了艺术史上的空前繁荣。其中有达芬奇、米开朗琪罗、拉非尔、乔托等举世闻名的画家。传统油画从意大利文艺复兴开始到卬象主义出现Z前。它注重明暗，追求真实存在的思想横跨了4个多世纪。画家们描写人物场景，注重造型的写实。色彩以对固有色的描绘为主，构图饱满、完整。这些典雅、唯美,以表现宗教信仰、历史题材为主的绘画将传统油画隐藏在对人和物的描绘当中。思维是不断发展的，人们的追求是需要不断地去寻找满足的，绘画也同样需要追求与理想。到了19世纪，各种艺术流派层出不穷、异彩纷呈。印象派以它一双纯真的眼睛向我们描绘并展现了随大自然阳光的变化的物体颜色丰富的变化。它属于自然主义流派，衷于对客观自然的描绘，它的崛起使欧洲艺术的现代风采方见端倪。从印象派开始，人们认识了自然屮千变刀化的色彩。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，感谢造物主赐了人类光。光让天地万物披上了彩色的外衣，使天地万物在日复一日、年复一年的东升西落中表现着它们的本色与它们随光的情感变化。画家们从理性透视法则和空间的表现走到一种情感的表达中去。印象派注重描绘物体在自然光下客观实体造型的意象表现，和自然光线下颜色的瞬间变化与情感一瞬间的表达。他们大多以七原色的颜料来作画，很少使用混合色，因而画面色彩效果十分明朗、鲜艳，打破了传统油画的棕褐色调。凡高作为后印象主义画家充分利用色彩的明度和张力表达自己强烈的感情，侧重于精神性的表现，并赋予画面象征性的意味，影响了后来的野兽主义、表现主义。他的许多作品大都运用纯色及蓝橙这•对补色来衣现，笔触拙朴、跳跃，透露着这一位狂热画家强烈的感情。卬象主义画家塞尚专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。他采用色的团块表现法來描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系來造型，影响了后来的立体主义。塞尚的用色富有象征意味，他本人曾说：“有丰富的色彩，就冇完美的形式。”因为同一平面上的不同色彩并不一定和我们保持相等的视觉距离，所以...