岩井俊二电影中的缺失、威胁与救赎[摘要]青春的美好与残酷是岩井俊二影片永恒的主题。他将残酷的情节与唯美的表现手法相结合来诠释青春，形成了独特的“岩井美学”。他的影片中普遍隐藏着一种内在逻辑结构关系，即主人公因某方面的缺失或面临的威胁而主动寻找救赎的关系。[关键词]岩井俊二缺失救赎主题doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.004青春的美好与残酷是岩井俊二最热衷也最擅长表现的主题。在他的电影中，经常以唯美的画面来表现死亡、恐惧等残酷的情节。而这种“残酷感”则是通过一种特定的结构设置产生的。通过对他的几部主要影片的分析，本文提炼出一个共同的结构，即主人公因内心的缺失或威胁而寻找救赎力的结构关系。这个结构可以说是岩井俊二为其影片制造“残酷感”的一种最常用的具体手段。一、主人公面临的缺失与威胁岩井俊二电影中的主人公具有一种共性，即无论是“古灵精怪型、温和内敛型、纯洁另类型”[1]，他们的生命中普遍存在着精神层面的缺失或者面临着身体及精神上的威胁。影片《梦旅人》中三位主人公就面临着安全感的严重缺失。卷毛、可可因杀人并产生心理恐惧被送入精神病院。封闭的情境设置如同《飞越疯人院》、《肖申克的救赎》等一系列影片，它们普遍以“围墙”创造的密闭空间来象征体制、社会、道德对个体的禁锢，《梦旅人》中的围墙同样可以被视为一个不可逾越的禁区。卷毛曾经杀害的老师经常出现在他的幻觉里，使卷毛时刻处在罪恶感和恐惧的威胁中。可可杀死了自己的孪生妹妹，内心缺乏安全感的她时刻以黑色为伴。恐惧、他人的威胁感使他们被禁锢在无法躲藏的痛苦之中，在精神层面普遍缺乏对他人和世界的安全感。在影片《燕尾蝶》中，女主角雅并也面临着多方面的缺失。首先，导演在影片一开始就夸张地表现了雅并的母亲去世的情节，父亲的形象更是根本没有在影片中出现，观众只能从台词中得知雅并是妓女与嫖客所生的孩子。失去父母的雅并，在血缘身份上是缺失的。其次，导演将故事的发生地设置在一个文化混乱的虚构之地“元都”，在那里，来自中国、日本、美国以及世界各地的人说着混杂的语言。“我很单纯地向往那样一些人,他们为了自己的家庭,抛弃了国籍出来找钱挣而来到了东京,他们是不是更健康一些呢,我想无论如何也要拍一个关于他们的故事。……所创作的作品不是以现实的东京为舞台，而是去创造一个架空的城市‘元都’。”[2]作为生活在这座“架空的”城市中的一员，雅并的国籍和文化身份也是混乱和缺失的。在外型上，雅并有着少女清纯的面孔、乌黑柔顺的长发，犹如清水般纯净天然的形象和雅并血缘、国籍和文化身份的空白缺失是相符的，同时也为她日后逐渐由身份的缺失走向自我身份和自我价值的确立留下足够的空间。岩井俊二的另一部影片《爱的捆绑》，空间和人物设置都十分简单。整个影片被安排在一个封闭的、甚至与世隔绝的屋子里，只有作家由纪夫和妻子萌宝两个人。单纯的空间和人物设置使由纪夫成为萌宝唯一的关爱来源，而忙于工作的他日渐忽视了内心脆弱而渴望关爱的萌宝。萌宝成为“强迫性紧缚症候群”也正是因为丈夫关爱的缺失所致。在岩井俊二的代表作《情书》里，两位女主角也面临着不同的缺失与威胁。影片开始，渡边博子的丈夫去世，渡边博子因内心难以释怀而向其丈夫藤井树（男）学生时期的住所写信。她的内心被回忆和幻想占据，现实力量的缺失使她无法从难以自拔的怀念和痛苦中被解救出来。另一位女主角藤井树（女）的父亲因感冒咳嗽去世，她自己也患有同样的疾病。因而藤井树（女）也随时面临着死亡的威胁。导演用一段类似藤井树（女）在医院里的幻觉的情节表现这种威胁距离她十分之近。主人公在关爱、自我身份和价值的确立、安全感等方面的缺失以及死亡、恐惧给他们带来的精神层面的威胁几乎存在于岩井俊二的每一部影片中。也正是因为这样的缺失和威胁，才形成了主人公寻找完整与救赎的内在动力，为岩井俊二散文化的叙事风格增添了内在的逻辑关系和结构性关联。二、对救赎的主动寻求虽然影片中的主人公存在着各种不同的精神层面的缺失与威胁，但他们同时也对自身的缺失具有一种普遍的自觉性，能够主动地寻求一种外部的、在他们...