浅谈中国先锋戏剧的特色中国化摘要：近30年，中国的先锋戏剧，从一开始的小剧场，到现在走上更大的舞台，全国二三线城市的剧场发展也在经历着前所未有的迅速发展。在戏剧的观赏性和票房产量上不得不提的就是中国的先锋戏剧里程碑式的人物——孟京辉。中国的传统戏剧很多都是来自优秀文学作品的改编，在20世纪80年代，中国电影的发展还没有实现大规模的商业化时，全国人民都热衷于观看话剧，迄今为止，中国的戏剧已经发展为极具票房号召力的商业化产业，尤其是深受年轻人喜爱的先锋戏剧得到了快速发展。这种戏剧大大区别于传统戏剧。先锋戏剧在中国的土地上发展壮大，意味着它满足了中国人的审美情趣，符合了中国当代国情，并且融入了中国文化，形成了极具中国特征的特色化先锋戏剧。關键词：先锋戏剧;孟京辉;中国化;特色：J824：A：1004-9436（2020）22-00-02孟京辉导演的话剧在剧作的手法上有着前所未有的尝试，孟京辉的话剧先前是没有剧本的，而是他和表演者即兴发挥的集体创作的结晶。这种有悖于传统戏剧的创作手法使得他的作品具有鲜明的特色，这种新潮的表现手法和新生的技术都被孟京辉用在了实验戏剧中。很多人说先锋戏剧就是让一部分“先疯”起来，这种完全个人化的风格和与传统戏剧背离的创作方式也使得先锋戏剧的很大一部分受众是年轻人。孟京辉的戏剧理念最初开始于西方戏剧，孟京辉的研究生毕业作品是《等待戈多》，这部传统的西方文学作品被孟京辉搬上了中国的舞台，除此以外，《一个无政府主义者的意外死亡》等作品也是积累了沉厚的西方文学底蕴的作品。在这30年间，孟京辉的作品在中国一次又一次地取得了显著的成绩。中国观众对孟京辉作品的接受和迷爱是有目共睹的。这是因为他不仅仅是照搬西方文化，不是用完全西化了的思想来传递情感，孟京辉的中西方文化双重教育背景使得他的作品中有着中西方文化的结合和碰撞，他将更多的中国元素融入到了西方的文学作品中。1中国时代变迁的自述先锋主义起源于西方，而孟京辉作品的根深植于中国传统文化的土壤中。孟京辉的作品中包含了中国20世纪90年代的社会大变迁和对社会现实的揭示，融入了中国特色化的话语表达形式。在1994年，孟京辉等人创作了《我爱XXX》获得了巨大的反响，这部作品不仅仅表达了创作者的爱情观，更多的是创作者对这个时代背景下人性的呐喊和构想。这种多样化的生命体验、时代精神的诉说、集体精神和时代烙印的呈现，体现了出生在20世纪60年代的人对于特殊的年代背景和历史潮流的看法。“我爱毒气的使用时代没有发生我爱科学的流水线时代没有发生我爱珍珠港狂欢广岛狂欢集中营狂欢没有发生我爱列宁去世没有发生我爱托洛斯基流亡没有发生我爱莫斯科大审判没有发生我爱教皇离开梵帝冈没有发生我爱雅尔塔会议没有发生我爱国会纵火案没有发生”——《我爱XXX》从剧本的台词中可以看到，孟京辉的话剧诉说、爱恋的是社会、历史、理想、爱情、自我等一系列宏观的事物，而非狭隘的、本人的。这种集体舞，这种“五讲四美”等具有特殊时代烙印的东西在这个封闭的舞台上一下就拉近了表演者和观众之间的距离。这种只属于一个年代的人的特殊印记迅速引起观众的共鸣。“不论是《恋爱的犀牛》、《关于爱情归宿的最新观念》对物质社会的强烈讽刺，还是《柔软》中对社会现实与敏感话题的追问，孟京辉戏剧始终愿意与时代相接轨。”[1]作品《一个无政府主义者的意外死亡》以漫画的形式对社会现实进行了抨击，将西方戏剧重新构建，赋予了其本土化的特色和时代化的解读，对于中国社会的问题现象，以先锋戏剧的形式表达了创作者对现实主义关怀的精神内核。作品《暗恋桃花源》《我爱XXX》中用丰富又极具个人风格的台词塑造了性格纠结的男女主人公形象，反映出物质和爱情的对立以及对社会上因为拜金而抛弃爱情的现象的抨击。这些对中国社会密切关心的人文关怀和隐藏在先锋戏剧形式中对于中国时代变迁的观察和思考使得孟京辉的戏剧作品具有独特的魅力和特殊的社会价值。在科技和物质极速发展的当今社会，金钱至上、美貌至上的观念影响着我们这一代人，很多60、70后开始担忧，90后开始迷惘、慌张，孟京辉这种碎片化的语言和感情爆发式...