光影元素在中国画中的运用徐欢张泓妍摘要：国画中光影的运用不同于西画，它不等于西方绘画中光的客观运用。它是从自然到心灵的。它既是客观的，又是主观的。中国光影的表达是当代中国绘画的一个命题。国画具有强大的包容性，对于西画的各种绘画手法具有强大的吸收能力，西画的光影元素传入中国对于中国传统绘画拥有很大的积极意义，使中国画得到了更多方面的发展。关键词：光影；中国画；运用[课题项目：本文系上饶师范学院2016年度校级自选课题《素描之法对中国画笔墨的影响》（项目编号：201607）的研究成果。]明朝末年的西学东渐，将西方的医学、生物学、文学、艺术等大量引入国内，打开了国内画家的视野。西方艺术的传入，活跃了当时的文化生活，增加了各种形式的艺术表现手法，还使中国画走向了另一个新的生存环境，不但把西方写实的特点引入中国，还开始追求色彩光影的气氛，给中国近现代绘画带来了很大的影响，其中很重要的一点就是素描的应用。西方素描结合线性透视、色彩透视和消逝透视，强调空间感和立体感，用阴影的明暗强弱来塑造物体的立体感，用巧妙的调子表现物体因距离造成的色彩变化及反光之间的细微变化。光影明暗是素描中不可缺少的，所有物体在任何画面中都存在明暗关系。光源的强弱和方向，还有距离光源的远近，或者多个光源的照射，都会在物体上呈现出不一样的光影关系。只有在光的照射下物体才会有光影的明暗强弱关系，反之，没有光源，物体就没有明暗变化。当物体在光源照射下，会产生亮面、灰面、暗面，简单来说就是黑、白、灰。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象，从而突出画面的立体感和空间感。而国画的精髓在于笔墨的运用，讲究画面的意蕴，大多数都是意象造型，不讲究立体，对于光影的表现是不强烈的，也是不自觉的。在中国绘画史上，特别是到了近代，画家们那些本着原有的绘画风格，认为中国画就应该是平面的思想慢慢被击垮。在西方绘画的冲击下，传统绘画受到了巨大的影响。西方素描的演变过程中，其视觉审美也在慢慢形成。西方素描视觉审美的产生，是从乔托时代起首的，向线性素描、空气透视及色彩透视等方面进步，直至19世纪后期的印象主义绘画，把传统的西方素描的视觉审美发展到极点。西方素描处于一种再现自然的艺术创作理念，强调近实远虚，寻求自然写实。中国式审美有着深远的历史原因，两千多年的历史文化底蕴，从谢赫所作的《古画品录》中提到的“六法”可以体现出當时的审美观念，他所提出的“六法”是从欣赏者的角度来写的，对于如何欣赏国画以及如何创作留下了深刻有效的借鉴意义。“六法”即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。气韵生动指的就是绘画的内在神气和韵味，除了表现物体的外形以外，还要达到神似，是“六法”的灵魂。骨法用笔，就是指笔力和力量，主要就是中国画主要手段“线”，以及线的强弱变化与形的关系。应物象形，便是指画家在描绘对象时，要和所反映的对象达到形似。随类赋彩，则是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。经营位置，则是指构图和构思。传移模写，就是指临摹作品，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。在中国古代绘画中，光影的表现主要靠阴阳而存在，“阴阳”来表现黑白关系的处理，虽然没有系统的光影表现手法，但是却和西方的明暗光影大相径庭。中国传统绘画在很大程度上是线的艺术，或淡彩或重彩。在中国画家看来，线条的丰富变化更加能够体现出画面精神和物体动态，因此在画面中就弱化了光影的体现。至于光影元素在绘画中的发展，无形之中每个人都开始重视并且运用在画面里，特别是在西方绘画中对于光影的需求程度使得近代中国开始慢慢接受光影的存在。从绘画表现形式上来看，山水画的光影无疑是运用笔墨的皴、擦、点、染等方式体现出光影效果，所以善于运用笔墨的画家可以利用毛笔以及墨色的浓淡来表现虚实光影，从而达到光影明暗的效果。宋代韩拙在《山水纯全集》中提到，“分阴阳者，用墨而取浓淡也。凹深为阴，凸面为阳”，把阴阳明暗和用墨的浓淡联系起来，而清代的龚贤说的更明白：“画石头上白下黑，白者阳也，黑...