基于新感性之维的当代“新艺术”运动摘要：从新感性的方法论出发，以当代感性活动的特点和理性能力的衍变采分析当下“新艺术”风格的设计创作活动。尝试探索在数字化技术的平台上，新感性为当代建筑设计和产品设计中的艺术创造所带来的新启示，从而有利于更深刻地理解当下设计界的种种发展趋势，同时也在一定程度上促进当代设计的创新与突破。关键词：新感性；“新艺术”运动；数字化技术；创新中图分类号：TU－80文献标识码：A文章编号：1009－3060(2011)01－0044－08感性是指处于理性范围之外的、逻辑思维无法把握的人性组成部分，包含无意识性、直觉、感觉、情感、意志和欲望等。21世纪是感性凸显的时代，发达的数字化技术使人的感觉逐步得以解放，感性革命接踵而至，更高层次上的感性——新感性将推动人类自由而全面的发展，同时也会带来社会诸多领域的拓展与创新。感性、情感、想象、灵感在数字化技术的激发下从沉睡的潜意识中爆发出来，使前卫设计师们脱离了常规理性思维方式的惯性轨道，挣脱了思维惰性和抽象逻辑思维的束缚，达到了思想上、精神上一种超然和自由创造的状态——理性与感性、线性与非线性、具象与抽象、思维与情感的有机结合，呈现出一种“新艺术”的倾向，为21世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。19－20世纪之交，“新艺术”作为建筑艺术和视觉艺术领域的一种国际语言在不同国家以不同的特点和风格出现，但却表现出一种共同的艺术精神——反对科技理性对感性的压抑，追求感性与理性的和谐发展。这种诉诸于心灵的、源于自然法则和人性法则的感性创作理念恰恰正与当代设计界兴起的“新艺术”运动是相契合的，表现出诸多的历史相似性。一、新感性理论的内涵和特征与人类现代化进程相伴相随的现代性像一把“双刃剑”对当代社会产生了广泛而深刻的影响，一方面，社会生产力随之迅速发展，财富不断积聚；另一方面，人们的理想和信仰却出现了缺失与衰落的现象，艺术创作由于不断地被“机械性复制”而丧失了其先进性和艺术性，人类进入追求物质享乐的消费主义时代。与此同时，科技理性的张扬又使人类文明的发展受到压抑，“单向度”的思想使个人生存和社会发展表现出令人沮丧的特征。针对现代资本主义社会及其文化精神中存在的问题，西方近现代历史上不断有思想家试图从理论上寻找心灵出路，其中法兰克福学派的主要代表人物赫伯特·马尔库塞的观点显得尤为重要。在对20世纪60年代后期学生运动的反省基础上，在对前人思想精髓批判性继承的基础上，马尔库塞提出了“新感性”的历史命题，他认为人类只有通过艺术一美学的方式，才能在深厚的人性基础上实现真正的社会变革。此后，在《审美之维》中，他将这种美学理论作了系统的总结，进一步强调感性和理性的和谐统一，将艺术的政治功能看作是一种内在的诉求。从马尔库塞的分析来看，新感性是突破资本主义技术理性对人性压抑而重新建立起来的一种“活”的感性，他指出：“审美方面的基本经验是感性的，而不是概念的；审美知觉本质上是直觉，而不是观念。感性的本性是‘接受’，即通过给予物的影响而产生认识。正是借助于这种与感性的内在联系，审美功能才能获得其核心的地位。总体看来，马尔库塞所主张的新感性具有以下特征：第一，新感性是对以往的和现存的感性——受技术理性压抑而丧失自由的感性的否定，是新的历史条件下的产物与表现，是指向历史的感性。在现代生活中，相同的感觉媒介带来的感受是机械性的习以为常，是被动接受的，甚至是具有攻击性的。因此，马尔库塞认为只有与不合理的社会制度决裂，与被现存世界所决定的感觉决裂，才能进入新感性的层面，而感性也由此显示出它的历史紧迫性。第二，新感性注重感性经验和感性欲望，由于它颠覆了以往的、现存的感性格局和理性秩序而显示出非压抑性、非操作性等的政治特征以及反理性、安宁、快乐、和谐等的审美特征，这也正是新感性之“新”所在。新感性赞美人的游戏、美丽、安宁及接受性质，因为正是通过它们，人与人、人与自然才会产生平静与和谐的关系，同时它反抗为满足压抑的需求而征服自然，强调对外部自然界——人的实存环境的解放，从而使人从中得到...