李斯特《匈牙利狂想曲》第六首不同演奏版本的比较研究【摘要】《匈牙利狂想曲》是著名钢琴家、作曲家李斯特最具代表性的作品之一，是当今世界上上演率最高的钢琴乐曲之一。文章以霍洛维茨和齐夫劳两位演奏家的艺术处理为对象，从两位钢琴家的演奏风格及特点入手，按照乐曲的演奏顺序，分部分进行对比分析，旨在更深地挖掘作曲家的创作精髓，从而更好地演绎这首世界著名的钢琴曲作品。【关键词】李斯特；匈牙利狂想曲；演奏技巧中图分类号：J624.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）08-0079-02一、《匈牙利狂想曲》第六首创作背景（一）简介弗朗茨?李斯特。弗朗茨?李斯特（FranzLiszt）是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，被誉为“钢琴之王”、“钢琴皇帝”、“欧洲第一钢琴家”。他将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，一生创作了钢琴曲、交响乐、合唱曲、宗教音乐、交响诗，还创作了具有鲜明匈牙利民族气质的大量作品，把马札尔文化推上了世界音乐舞台。（二）《匈牙利狂想曲》创作背景。《匈牙利狂想曲》创作于1864-1885年，是李斯特大量钢琴作品中最受欢迎、最广为流传的作品之一。此作品将匈牙利民族民间音乐元素进行了集中体现，向世人展示了一个热情、奔放、友好的吉卜赛民族。《匈牙利狂想曲》第六首是李斯特19首匈牙利狂想曲中最出名、演奏频率最高的作品之一，创作素材主要源于匈牙利的民间舞曲及匈牙利境内吉普赛人的流行音乐。全曲由四部分组成：第一部分是庄严而稳重的进行曲舞曲风格；第二部分是“恰尔达什”舞曲风格，奔放、热情、幽默；第三部分是带有宣叙风格的旋律，沉重且自由；第四部分具有“弗里斯卡”舞曲风格，豪放、粗犷。二、霍洛维茨和齐夫劳的演奏特点（一）两位演奏家的简介。弗拉基米尔?霍洛维茨（VladimirHorowitz，1903-***），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露出音乐天赋，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。格奥尔?齐夫劳（GyorgyCziffra1921-1994），法籍匈牙利钢琴家。善于演奏舒曼、肖邦和李斯特的作品，尤其喜爱李斯特的作品。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。（二）演奏家的风格及特点。霍洛维茨的演奏速度大体适中，节奏控制得比较严谨但又不失李斯特的浪漫色彩。细节处理比较细腻，乐段结构非常清晰，在乐段之间会做一些减慢或减弱的处理，为另一乐段进行铺垫。触键方面，霍洛维茨独特的低手位演奏、指肚触键、重心低等触键方式，使乐曲速度很快却依然能保证音的清晰度。齐夫劳的演奏给人以气势磅礴的感觉，热烈的情绪和清晰的旋律线条是他演奏的主要特点。突出乐曲的旋律线条与歌唱性主题衔接紧密，力度对比方面十分明显，速度和节奏上也很自由。他将李斯特华丽的炫技演绎得淋漓尽致，同时加入了自己独特的理解。三、《匈牙利狂想曲》第六首两种演奏版本的比较（一）中板部分此部分（1-40小节）速度为中板（88），具有进行曲风格，庄严而稳重，体现出刚毅、坚定、豪迈的情绪。霍洛维茨用的比较贴近于“Tempogiusto”的速度进行演奏，整体力度变化不太大。齐夫劳用较快的速度演奏，虽然是中板，但他也把热情毫无保留地表现了出来，在强音的演奏上，他并没有拘束于钢琴谱上给出的强弱，更多的是加入自己的处理。9-12小节唯一要提到的是两位钢琴家在“f”到“ff”的力度对比上。霍洛维茨在速度方面比较平稳，所以在节拍和强弱上会处理得比较明显、细腻；齐夫拉并没有把速度控制在“中板”上，而是选择比较自由的演奏，主要是用速度的快慢去对比这两个乐句。24小节，霍洛维茨左手出现了八度和弦的上行递进，虽然在此处有一个渐强的记号，可是他的演奏并没有渐强，而是突出左手配合右手主旋律的演奏，使其更有层次感。齐夫劳进入此乐段旋律速度有明显的渐慢，用了音后延长，拉宽了音与音之间的间隙，更能突出左手波音清晰度，给人俏皮的感觉。40小节，霍洛维茨在华彩部分流畅地演奏，从音响上可以听到声音的清晰连贯，具有很强的歌唱性。在“ff”处，左手八度和弦的强出和快...