中国音乐剧演唱教材初探魏娉婷【摘要】作为舶来品，音乐剧这种舞台戏剧形式在中国受到越来越多的关注，其演唱教材在迅速崛起的过程中出现了一些不严谨之处，我们应更加规范化、系统化、深入化地研究，完善音乐剧演唱教材的编写。【关键词】音乐剧；演唱教材：G64文献标志码：A：1007-0125（2018）04-0128-02音乐剧是一种融歌唱、对白、表演、舞蹈于一体的舞台戏剧形式。从1866年第一部音乐剧诞生至今，音乐剧经历了一百多年的发展，强大的包容性是音乐剧最大的魅力，各种不同的艺术形式和舞美手段都有可能被音乐剧吸纳，形成目前气质独特且色彩纷呈的舞台艺术。近几十年音乐剧传入中国，在其本土化的过程中，民族民间音乐、原生态音乐、戏曲音乐，等等，这些中国特有的音乐元素也被越来越多地融入到中国音乐剧当中，形成了颇具中国特色的音乐剧。说到音乐剧的演唱，我们不能把其唱段当作一首歌曲来演唱，它是建立在一个剧中人物的情感表达基础之上的，所以首先必须要有“剧”的概念，即需要明白当下的剧情、人物的性格特点以及需要表现的情感，然后再用适当的演唱技巧和方法来对作品进行诠释，成功塑造人物——这才能称之为“音乐剧演唱”。笔者认为，一首普通歌曲的演唱也应尽量做到这些要求。近些年，大量的音乐剧工作者基于对外国演唱教材的研究，及结合国内音乐剧发展的现状，一些音乐剧演唱教材相继问世，为大家提供了宝贵的参考资料，音乐剧专业在国内打破冷门专业的命运，越来越受到追捧。当然，在教学实践中，我们发现，可使用的、高质量的中国音乐剧演唱教材仍然有限，尤其是男声曲目更为稀缺。而这已成为困扰音乐剧声乐教学的一大难题，原因如下。一是教材中的选曲音乐风格、表演形式、演唱方法包容性不强。二是对于以“剧目”为核心的理念，没能较好体现。我们要让学生有剧的概念，全面了解作品，准确把握人物，避免出现把音乐剧的曲目当作流行歌曲来演唱的情况。三是平衡教材中所有唱段难易程度的比例，有些难度过大，且唱段的优劣质量不一，有些唱段短小或旋律性不强，实用性和使用性不高。四是男女曲目比例不协调，女声作品为多。五是唱段的版本不一，谱例错误率较多。六是演唱分析架构的不统一，行文、风格、字数差距较大，不够规范和严谨。针对这些问题，笔者提出几点想法与大家探讨。第一，中国音乐剧演出版本与出版的曲谱不统一。例如音乐剧《金沙》，它是首部宣传“中国文化遗产”的音乐剧，由三宝作曲，关山编剧、作词，是两人共同导演的作品。三宝老师创作的音乐既有流行色彩的情歌，又有大气磅礴、充满史诗性的交响乐，两者相得映彰，互为补充，给我们留下了许多好作品。《金沙》第四幕中花蕊夫人演唱的《花间》，已出版的谱例上歌词为一段，但根据我们能找到的原唱音频资料，《花间》的歌词为三段，且歌词与谱例上的歌词相差甚远。还有金与沙的二重唱《想念》，在已出版的谱例中，一些歌词与音频中的歌词有出入，没有可参考的确切版本。另外，音乐剧《金沙》中除了《天边外》《想念》《总有一天》《花间》《当时》这几首唱段已出版教材外，还有些未出版的好唱段如《忘记》《飞鸟和鱼》等，旋律动听，情感真挚，很多音乐剧爱好者只能扒谱演唱，这样造成了许多音符不准确、不严谨，不利于作品的推广和流传。一部有创新意义的作品未能很好地保留下来实属可惜。音乐剧《蝶》是一部具有中国传统文化特色的原创音乐剧，取材于《梁祝》，由三宝作曲，关山编剧、作词，这是两人合作的又一力作。它获奖无数，它的诞生创造了中国音乐剧史无前例的成绩和影响力。值得欣喜的是，它的演唱曲谱出版了，给我们提供了宝贵的资料。其中祝英台演唱的《婚礼》《消息》两首唱段，也出现了原剧音频、原剧视频、曲谱不太统一的地方，我们看到的原剧视频的歌词与曲谱一致，但与原剧音频不吻合，笔者认为应以原剧视频为准。又如音乐剧《同一个月亮》，其中的《我吻我的爱人》男声部分的记谱是低八度，与原唱的高八度演唱不一致，即便男声记谱可用低八度，也应前后统一标准，后面的重唱部分如果按现有的曲谱，前后低八度演唱，那后面的演唱就有问题，这样一来，没有看过该剧或听过音...