第三节中国民族器乐欣赏在中国历史上，民族乐器的作用长期停留在为戏曲、曲艺等的伴奏上，只是到20世纪20年代，在文化艺术平民化思潮的感召下，极富创新精神的刘天华将在中国历史上从不能登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府--北京大学，开创了民族乐器发展的新里程。以刘天华为代表的一些音乐家也开始了零星的民族器乐创作。到了新中国解放后，民族器乐创作则出现了前所未有的繁荣景象。有以下这几种类：八音：是中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料中均包含着若干种乐器。八音一词后世引申为音乐或乐器的代称。十番：民间器乐乐种，“十”是指其“多”，“番”是指花样翻新。很多的民间的吹打曲，都被称之为“十番乐”，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。江南丝竹：民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。各种乐器均可在曲调骨干音的基础上加花装饰，以发挥各自的特点。传统曲目有《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等。广东音乐：民间器乐乐种，流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《双声恨》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等。西安鼓乐：民间器乐乐种，流传于陕西西安一带。由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲以及各种集会、庙会场合演奏。演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。曲调多源于宋词、元杂剧曲牌以及民歌、器乐曲牌等。潮州音乐：民间器乐乐种，流传于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。特色乐器是二弦、唢呐和深波（即大锣）。洞经音乐：民间器乐乐种，流行于云南汉族地区和丽江、楚雄等纳西族、彝族地区。所用乐器分文、武两类，前者包括琴、瑟、笙、胡琴、筝、箫、三弦、云锣等；后者包括唢呐、锣、鼓、镲等。乐队庞大，乐曲风格优美，朴实典雅。作品欣赏：1、《流水》（古琴曲）中国的民族音乐不仅历史悠久，旋律动听，其中更蕴藏了丰富的文化内涵。已故的陈毅总理曾将古琴誉为一枝“极美丽的古代花朵”。联合国将古琴艺术列入“人类口授和非物质文化遗产代表作”名录，说明古琴艺术的人文价值已受到全世界的关注。《流水》古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。《吕氏春秋．本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。在中国的武汉汉阳，在龟山脚下，月湖岸边，有一座天下闻名的古琴台，这里就是流传千古，脍炙人口的高山流水遇知音的故事诞生地。高山流水遇知音的故事出自《列子·汤问》。成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。上世纪70、80年代，美国曾向太空四次发射与外星人联络的探测器，在探测器上带有一片用特殊金属制成的光盘，用100多种语言，向外星人问候“你好吗”其中有中国的广东话和上海话。可视图象中包括中国的长城和美国的大峡谷等。音乐则有中国的古乐《流水》，很多外国学者也都把这首作品看作是中华民族文化的精华。第一部分：通过深沉、浑厚、流畅的旋律和泛音，仿佛是溪水从高山峡谷中奔流出来：第二部分：绵延不断的旋律，犹如点滴泉水汇成潺潺溪流：第三部分...