论中国油画存在的问题及其对策论中国油画存在的问题及其对策当前，西方油画在中国有了100多年的历程，成为中国绘画艺术不可或缺的构成部分。而作为舶来艺术，油画与传统文化产生了激烈冲撞。因此，面对中国油画艺术，艺术家应清楚地意识到艺术的实质与魅力，不能局限于表面学习，而需把握艺术实质，汲取西方油画艺术之精髓，同时联系中国民族传统文化，追求高雅、崇高、独具个性的艺术风格，让中国油画走向世界，立足于世界艺术之林。一、中国油画存在的问题（一）表面化的艺术追求当前，不少油画作品只是幅面大，并未根据绘画技巧进行绘制，在画面上，虽人物众多，然而细细鉴赏却难以体会其深层追求。其原因主要是在题材内容的选择上往往只注重生活表象，没有展现出人文关怀，缺乏较深的观察力，仅仅看到人们外形特征、身份等表面细节，未深入探究人物心灵世界，未表达出当代社会的精神层面。从中国油画发展过程来看，它既有传统写实艺术，也有现代与当代风格艺术。然而一些绘画者仅仅停留于表象，没有从艺术品质的高度与深度上进行理解与把握。目前，在绘画语言上，一些油画创作者十分注重艺术品质与修养的提升，并进行不断研究，逐渐提高自己的艺术水平。而有些油画创作者则止步不前，对油画语言理解得不透彻，在造型上仅仅是满足于简单概念，抑或含混空泛；在色彩上往往生涩而单调，将描摹视为造型，将精细视为完美，将繁杂视为丰富等。（二）符号化的个人艺术风格油画创作属于艺术创作，而艺术则需讲究个性，尤其是艺术大师，其艺术风格十分鲜明，不管是在选择题材方面，还是在艺术手法方面，都有着自己独特的审美取向与精神特质。有些油画创作者也有上述特色，然而在其风格得到认同后则停滞不前，不敢创新，始终将已有特色作为自己的标志性符号，这使其逐步失去艺术本质魅力与精神，从内涵至形式逐渐变得贫弱而苍白，个人艺术风格只剩下空洞的符号，缺乏生命力。实际上，艺术风格流露出艺术家的修养、气质及品性，是创作者个性的一种外在形式。但是这一个性体现于方方面面，展现于其交往、行动、言论中，而并非局限于某件事情上。因此，艺术风格不能够局限在一种手法与题材上，还需具有时代意义与创造力。（三）简单化的中国文化精神油画传至中国后，艺术家们对中国油画民族化问题存在各种看法。有些人认为应中西融合；有些主张无需追求，其会自然融合；有的则认为作为世界性艺术，油画应具有国际风格，不需融合。实际上，油画创作属于个人事情，创作者个人根据自己的主张进行绘画是无可厚非的，这符合艺术多样化与多元化要求，不管艺术家如何画，画好即可。若认为中西融合，则需掌握中西艺术各自的优点，以促进优质融合，创作出优质中国油画，这样才能显示出价值。但是，目前在探究---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---我国传统文化融合的过程中出现简单化趋势，部分画家没有深度探究和领悟传统审美理念与文化精神，而是侧重水墨效果的绘画材料的转换或写意手法的应用。尽管一些艺术作品恣意纵横、大笔挥洒，却以难体现出传统文化的内涵。因此，在中国油画向传统文化融合的过程中，画家需深入领悟我国文化深层精神及理念。（四）日益突出的照片化倾向在现代社会中，图像印刷与摄影技术不断发展，这为造型艺术提供了有利条件，为绘画者提供了素材与创作的形象参考。然而，摄影和绘画却各有特点，油画的魅力主要在于不管绘画风格怎样与自然真实接近，还需创作者通过自己的眼睛来用心观察，用手来体现。从影像真实的本质与效果上看，绘画创造出来的那种自然与真实有别于机器反射的真实。而摄影照片展现的形象主要是客观的自然与真实。但是，一些创作者却过于将绘画作品照片化，为使艺术作品更具真实性，他们完全照搬与翻制照片景物，抑或将照片组合排列，使之变为照片墙，譬如实摹画等。这些做法将照片描摹效果等同于油画作品对现实的真实表现，反映了创作者未真正理解油画的艺术本质，未弄清油画艺术的特色要求。二、中国油画问题的解决对策（一）重视油画艺术水平，追求艺术深度与品格深刻理解艺术，在追求艺术品格的同时需...