蔡超：论中国画的空间构图自古至今，中国人的宇宙观和人文精神来自于人与自然的彼此相因、情感交流，其思想体系将有限形体点化成无限空灵妙用，“外师造化，中得心源”呈现出和谐与平衡的哲学理念。经过长期艺术思想的洗礼，中国画构图逐渐凸显出“灵活”、“自由变相”的特征。与西方绘画科学严格的艺术规律相比，中国画较为注重内在意识的存在和情感的表现，如北宋张择端《清明上河图》的散点透视，南宋“马一角”、“夏半边”构图的随“意”组合以及朱耷写意花鸟的留白，都体现出自由灵活的创作特点。中国画在长期的发展演变中，建立了诸多符合自身审美要求的构图法则，如布势、对比、取舍、均衡、浓淡、疏密、开合、轻重、动静、呼应、聚散等，受“天人合一”思想的影响，画家强调主观感受和艺术创作手法，追求雕琢不露痕迹的含蓄境界，经意或不经意地将这些形式法则湮没在内在的意境当中。一、从绘画幅式上看：中国画的构图比例和画幅形式根据作者的视野、题材、内容的变化而定，较为自由，通过流传下来的立轴、长卷、扇面、册页这四种比例形式来分析不难看出。如立轴的垂直画面，一般采用俯视或仰视构图，近大远小的布置，突出山川的磅礴气势;长卷的构图是自右向左发展、富有情节性的一种构图方式，早期人物画中较为常见，东晋顾恺之的《洛神赋图》、《烈女图》，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，黄公望的《富春山居图》等通过长卷表现人物或山水的连续性;扇面包括团扇和折扇两种形式，宋代多以团---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---扇花鸟见长，明清多以折扇居多;册页也是单幅画的构图形式，多以小品为主，如石涛的《山水册》、恽寿平《瓜果册页》等。二、从画面表现上看：中国画构图包括宾主、造势、取舍、虚实、留白、奇正、诗书画印相结合等诸多表现手法，在界定的平面空间通过巧妙的安排，使作品具有丰富和谐、完整统一的形式感。1、强调宾主。居于主位的物象是画面的重点和核心，居于客体的物象是为了衬托和突出主体而存在的。北宋范宽《溪山行旅图》以较大的尺幅和浓厚的笔墨表现主山，如巍峨耸立的碑石，气势磅礴，前面的小山、小路和行人对整个画面进行烘托，使画面在强烈的对比中归于统一。潘天寿先生认为：“布置主客体时要拉得开，不应局限一处，这样才能气势舒畅，要放得开，又要收得拢”[5]。只有宾主关系处理得当，才能突出绘画主题。2、造势。势可理解为气势、局势，统领整个画面的运动趋势。无论是人物、花鸟还是山水，都要能“远观其势，近观其质”，准确地把握画面的内在旋律，才能使画面富有生命力，产生“气韵”。山水画的“势”是一种倾向性运动，必须“取形用势”。一开始构图时把握住全局的“势”，才能把握住山川的气脉、笔墨的连贯。3、开合。“开”即构图局势的展开，进入景的视野;“合”即构图的收拢，向内聚集，景物相对集中。开合在画面上的布局位置没有固定要求，根据创作构思可灵活处理，“合”的部分可以是景物本身，也可以是文字题跋等，以此保证画面的完整性。4、疏与密、聚与散。疏密聚散自有变化，远近穿插相益得彰。节奏起伏，才能打破平庸和呆板的构图，疏处不是空虚无物，而是计白当黑，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---密处不是密不透风，而有立锥之地。尽量做到“繁中置简，静里生奇”[8]。5、布白。在画面上布白，是中国画形式美的完美体现。清代张式在《画谭》中说道：“空白非白纸，空白即画也”。布白能扩大画面的意境，形成可视形象的外延联想，既是无形，也是有形，此种“藏境”的手法更能体现出“笔不到而意到，意不到而神到”的内涵。笪重光认为：“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境”[9]。三、从现代中国画构图的发展上看。随着时代的发展，中国画现代构图方式融入了西方绘画与构图元素，写实技巧和写生速写的引入，尤以焦点透视为甚。画家们在传统和现代的碰撞中兼收并蓄。中国画的构图形式体现了“道”的精神。“道”包含着艺术的规律与作者的精神追求...