含蓄与张扬——关于彭麒的油画“闪耀的身体”系列文/熊新君（中央美术学院教师艺术策展人）认识彭麒，其实已经有好几年。但是，对彭麒作品的关注，却是始于去岁冬末,在我策划的“出走——从学院到草莽”的展览中，他是受邀参展画家之一。生于70年代初的彭麒。成长于一个社会改革快速变幻的内陆城市——武汉。对他来说，成长的印记是中国社会改革中的种种变化：日益繁荣的经济市场、日渐丰富的社会文化生活、日益拆改的街井巷道、日渐增多的城市各色人等。一个总体意识上的政治社会到自由消费社会的渐进过程，成为他成长过程的重要背景。彭麒的受教育阶段是在有着深厚油画脉承的湖北美院完成的。湖北美院油画教学，远有唐一禾先生的西洋画教学体系；近有石冲等人的写实绘画基础，以及郭正善、胡朝阳等人的自由绘画语言。这些成为湖北美院油画教学的重要脉承，也成为彭麒油画学习的重要土壤。彭麒现在的身份是北京印刷学院的一名美术教师，工作和生活在一个艺术文化蓬勃发展的都市——首都北京，同时又是一个相对独立的高校校园。从上个世纪90年代以来当代艺术的迅猛发展，不但使中国的当代艺术走出国门，而且使中国的当代艺术家和艺术产业具备了国际化的经验和历程，使得一大批的当代艺术家具有更加广泛的诉求方式和多样的表达语境。这种变化导致的一个重要的结果之一，便是学院派艺术的边缘化趋势和年轻的“学院艺术家”（青年教师）的泛市场化现象。这种泛市场化不仅仅只是停留在形式上，而是严重影响到“学院艺术家”们的绘画语言以及表达方式上。使其自觉地游离于学院艺术的核心范畴。这个过程正是中国艺术受到市场影响的一个表象特征。也是“70后”学院艺术家的共同特征。彭麒正是在这种形式下自觉的进入到“体制”之中，成为无数个体中的一个。彭麒的“闪耀的身体”系列，是在近几年创作的一个主题性很强系列作品。从作品中，我们不难看出，艺术家自身的成长经历、学业背景以及视觉经验在作品中留下的印迹。这种印迹正是成长经历中的不稳定性、学习过程的专业性以及成年后经验性，所形成的对于绘画主题的适时性及绘画语言形式的多重性。从绘画语言和风格来看，表现出艺术家对于学院派艺术的无限留念，以及对于自我寓言式的精神体验的强烈追求。一方面，流露出相对保守的含蓄式学院风格。比喻对于人体的描绘方式，都是采用常见的学习经验式的探索，一定程度上延续了学院派风格的绘画模式——含蓄而规正。另一方面，艺术家通过对自身情感的体验，而延伸出来的对于传统绘画语言的突破：对于画面空间的解构性非真实处理，让传统的人物主题出现在梦幻般的外围空间。从形式上是吸取中国书法的书写的手感和笔势及中国传统绘画的写意技巧，充分地拓展了油画绘画语言的表现性。借用艺术家自己话来说：是试图去表达流动的时光，绚烂的色彩，翻转穿插的空间，随意挥洒的书法笔势，渲润渗化的东方气韵……表现在画面上，则是一股强烈的浪漫的情感张扬和行云流水般的情感宣泄。这是对古典绘画空间处理的一次当代性的诠释。从而形成了一种内在语言的多重性表达方式。也或是一种内在语言的矛盾统一。这种矛盾统一，便是对于东方文化或学院派绘画的一种含蓄式表达方式的理解，以及艺术家对自身经验的情感表达的张扬。以此构成了这个系列作品的主题性表达——含蓄与张扬。这种含蓄与张扬，同时也是和艺术家的自身性格是密不可分的。在生活中的彭麒，是一个自信、幽默却又谦虚的人。在每一次的大小集会中，你会发现，他一直是那个说话最多、幽默最多的主角。但是一谈起艺术话题，他却是一个谦虚而含蓄的大男孩。他这种自信与含蓄的多重性格也必然会在他的作品中隐现，表现出来就是一种内在的矛盾与冲突。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---从作品的内容和题材来看，表现出艺术家对于社会现实文化的敏感和忧虑，以及对于新鲜事物强烈的诉求望。随着消费社会经济的不断发展，特别是数字网络技术的不断普及化。众所周知，女性身体成为一个重要的市场时尚话题，甚至是一个巨大的产业。随之而来的便是，一个女性身体被过度的展示和炫耀的社会文化现...