舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用研究陈素娟摘要：舒伯特是19世纪浪漫主义伟大的作曲家，他的艺术歌曲具有奠基性的地位和意义。因此，舒伯特的歌曲成为了音乐院校声乐教学中的重要教学曲目。对此，教师可从艺术歌曲的历史和发展出发，对舒伯特和他的艺术歌曲从基本特征和风格等方面进行详细研究，以真正体现舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用。关键词：舒伯特；艺术歌曲；声乐教学：G64：A：1673-9132（2018）18-0191-02DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.18.12319世纪艺术歌曲诞生，并且当时创作出了大量的音乐精品，并独具个性。当时的歌曲具有情感真挚、旋律和谐、内涵丰富、品位高雅、伴奏清晰等特点。这些源头来自于欧洲浪漫主义的音乐，其是声乐旋律、诗及相器乐组成的有机整体，人声与器乐、音乐与文学实现了高度的融合，是人类音乐和文学艺术宝库中的重要组成部分，传递了音乐精神和创作理念，至今还会对世界上的艺术歌曲创作产生很大影响。在近几个世纪以来，艺术歌曲在国际音乐舞台上得到了快速的发展，并逐渐成为世界音乐发展过程中比较重要的组成部分。艺术歌曲在声乐教学中也能够起到很大作用，对学生的演唱技巧的训练和学生的声音的表现力的提高都能有较好的帮助效果，同时还能够提高声乐学生的对声乐作品的理解能力和自身的文化素养。而舒伯特作为浪漫主义歌曲的创始人，推动歌曲成为符合诗词内容的“艺术歌曲”，奠定伴奏音乐的地位做出了巨大贡献，他的艺术歌曲在西方音乐史上具有奠基性的意义，且他的作品至今也是音乐院校中的声乐教学中的必不可少的教学曲目。因此，研究舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用是具有很强的现实意义和作用的。下面，笔者对此浅谈几点见解。一、舒伯特和他的艺术歌曲简介奥地利作曲家弗兰茨·舒伯特出生于维也纳，其属于纳古典乐派的继承者，并在19世纪创作出了浪漫主义艺术歌曲，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他具有极高的创作天赋，而且所创作出来的作品具有一定的戏剧性和艺术性，为浪漫主义思想的发挥开创了先河，使他在音乐领域占据了非常重要的地位。他作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。舒伯特对欧洲古典音乐派和德奥的民族民间音乐等作品进行了深入的分析和研究，而且其已有的创作风格和思想也开始受到德国浪漫主义文学的侵蚀和影响，并且他的艺术歌曲产生在浪漫主义乐派初期，具备了浪漫主义音乐的基本特征。虽然舒伯特的创作生涯非常短暂，但是在人类发展史上却给后人留下了非常宝贵的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、10部交响曲、4首小提琴奏鸣曲以及一系列的歌唱剧、歌剧和配剧音乐等都被后人所歌颂。同时，舒伯特也为不少诗人创作出了大量的优秀作品，为世界音乐宝库提供了丰富的音乐作品，因此被称之为音乐史上的“歌曲之王”。他的创作风格和艺术作品也受到了后世的学者的广泛而热烈的关注。舒伯特艺术上所采用的抒情性特点，被李斯特称为“最富诗意的音乐家”。同时，舒伯特的艺术歌曲的作品熟练地运用了浪漫主义的手法，体现了鲜明的民族风格和浓厚的乡土风味，形式自由，抒情性强，既从民间民族音乐吸取了营养，也借鉴了古典大师的创作经验，不仅广泛的吸纳了浪漫主义中的有益部分，而且也尽最大可能在民间艺术中挖掘可用素材，从而塑造了个性鲜明的形象，有效的丰富了创作体裁，更好地表达了作曲家的内心情感。歌曲广泛取材于生活并从自传体到叙事体，从抒情朗诵调到歌唱性和深刻的悲剧性都很好地贴近生活。他的艺术歌曲如柔情的《摇篮曲》、缠绵的《小夜曲》等都拥有音阶式的级进和器乐般的流畅，并具有深深的歌唱性，结构朴素、灵活多变，调性布局十分简洁明了，歌唱性的旋律和朗诵性交替贯穿，在歌曲中融入了自身的内心情感，挖掘诗歌的深刻内涵和意境。二、舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用（一）舒伯特艺术歌曲更好的培养了艺术表现形式舒伯特艺术歌曲对艺术表现形式的培养给予了高度的重视，舒伯特的歌唱艺术注重掌握并且处理好语言文学的思想内涵，使音乐和语言结合。舒伯特的歌曲中既有叙事曲、抒情曲、爱国歌曲，又包括了民间音乐的歌曲。...