1.中国画概述中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国曲或水墨曲。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有tai种。它植根于华夏浓厚的文化沃土Z中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油tai形成了两座并峙的艺术高峰。中国化的历史十分悠久。“仰紹文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄今为止我们祖先最早的绘曲艺术，距今已有600()多年。春秋战国时期发展为帛曲，汉代印度佛教绘曲也传入中国，并发展迅速，出现大量精美壁画，如敦煌石窟艺术。隋唐时期，写意山水画发展起来。山水花鸟开始作为独立的画科。宋元时期，“界画”产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水曲也大有发展。明清时期，出现一大批呵派，如“浙派”、“吴门派”推动中国曲进一步发展。近现代时期，比较杰出的逝家也很多，如吴昌顺、齐片石、丰子恺等人，推进中国曲的创新与发展。纵观中国tai发展历程，我们可以看出：中国tai是在历史的积淀中一步步发展，并融合外族艺术文化，不断推陈出新，口臻成熟。中国画在世界绘I出i领域和文化领域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国画发展概述，是欣赏中国tai—个必不可少的环节。2.中国imi的种类按创作题材划分，可分为山水画、人物泄1、花鸟画2.1山水画山水画是以描写山川白然景色为主体的绘画。在魏晋南北朝时己逐渐从人物画中分离出来形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱白然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多,但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的曲理、呦法，章法(构图)逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规I口习。出现了新的局血。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。中国山水网依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。2.2人物呵人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女呦、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。人物画力求人物个性的逼真传神，气韵生动、形神兼备，其传神Z法，常注重人物性格的表现，寓于坏境、气氛、身段和动态的渲染Z中，故中国Olli论又称人物liiii为“传神”。中国人物iilii自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，有以顾恺Z、陆探微为代表的“细密”一体和以张僧繇为代表的“疏括”一体。唐代吴道了突破了当时工细密描、重彩积染的一般也风，创造了水墨淡彩及白描的新形式。历代著名人物闹有东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闲中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》，清代任们年的《高邕Z像》代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。2.3花鸟画花鸟曲是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟曽、虫鱼等为主体的绘曲。在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时tai在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，己趋成熟,出现了以T笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。2.4动物画在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘tai,描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对彖为人们常见的家禽，家畜和动物园中的备种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。3中国画的审美特征Z意境所谓意境，即是作者的情思与景物、生活画血的有机融合，是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。紮中有情，情中有景，只有感情与形象高度融合并敞开一个世界的时...