建国初期电影歌曲发展脉络及特征【摘要】中国电影的产生和发展都有着特殊的历史文化背景，电影歌曲也凭借着独特的风格魅力和艺术价值逐渐成为中国音乐领域中最璀璨的星星。这些优秀的电影歌曲不仅体现出了中国的文化传统，同时也创造出不同风格、不同体裁、不同题材且具有中国民族特色的电影歌曲，使中国的电影散发着民族魅力。让世人通过中国电影事业的发展与电影歌曲的进步、创新，了解中国的传统文化，将中国的民族音乐文化推向世界。【关键词】电影歌曲；发展脉络；时代背景中图分类号：J642.3文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）04-0136-01一、新中国成立前萌芽初创期（一）首部有声影片的诞生。中国电影的初创期可以界定为1905年至1949年这一时期。电影在中国的最初艺术表现形态是默片形式的戏曲影片，也就是用摄像机记录下舞台上的戏曲表演。在1931年，我国终于拍摄了第一部属于自己的有声影片《歌女红牡丹》，这部影片采用的是蜡盘配音的方法，该影片成为了中国电影从默片到有声片发展的重要标志，也引领和开创了中国电影事业的新纪元。（二）电影歌曲的兴起。回顾我国音乐历史的长河，声乐作品的创作与演唱一直都是我国音乐文化领域的发展主体。随着电影事业的发展，电影歌曲的发展也成为了这个时代的主题。电影歌曲的出现不仅丰富了人民的精神文化，也在我们的生活当中产生了非常大的影响，尤其是在30年代，配合革命斗争和抗日精神的歌曲给人们带来了极大的鼓舞与力量。其中聂耳的作品最为突出，例如《铁蹄下的歌女》《大路歌》《天涯歌女》《渔光曲》等等，这些我们耳熟能详的歌曲都成为了时代的印记。（三）萌芽初期的主要代表作品。当时电影歌曲创作的主流是表现抗日精神与揭露万恶的旧社会，如《铁蹄下的歌女》，选自1935年的电影《风云儿女》，由许幸之作词，聂耳作曲。歌中唱道“我们到处卖唱”、“尝尽了人生的滋味”、“可怜是铁蹄下的歌女”，歌曲充满了凄苦与辛酸，字字句句都倾诉和揭露了旧社会歌女的悲惨命运。《毕业歌》选自电影《桃李劫》，由田汉作词，聂耳作曲。词曲的完美结合让整首歌曲朗朗上口，极具号召力的歌词唱出了无数热血青年的革命壮志，表现出那个年代的青年人积极向上的精神状态。二、建国十七年成熟期（一）时代背景。建国十七年所指的是1949―1966年这段特殊的时期，即解放后到***前的这一段时期。在新中国成立之后，政权交替实现了人民群众的当家作主，这也为文学、艺术提供了一个崭新的舞台。中国电影不论是产生还是发展，都有十分特殊的历史文化背景。建国十七年是我国电影发展和成熟的繁荣阶段，它有着独特的形态特征，用质朴的语言和影像讲述了中国革命的伟大历程。针对党中央提出的“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界始终都将创作的根本立足于民族化的道路上。十七年电影也是在这样一种政治时代背景之下应运而生。（二）创作的专业化。随着1949年4月中央电影局的成立，由艺术委员会的音乐处专门负责全国的电影音乐工作，每一个电影制片厂都开始有了自己专门的电影音乐创作组与独立的乐团。这一时期的优秀作曲家和优秀作品层出不穷，如著名作曲家雷振邦，曾为《冰山上的来客》和《五朵金花》等近50部电影作曲，其中《蝴蝶泉边》《花儿为什么这样红》《青春多美好》等歌曲至今仍广为传唱。（三）电影歌曲多元化化发展。随着我国电影歌曲事业的一步步成熟，取材的多元化也逐步成为创作主体，歌曲的创作素材不再仅仅局限于抗日战争与生活写实，电影音乐的民族化与形式多样化也将电影音乐的发展推向了高潮。曲式多样、体裁丰富体现出这一时期创作的繁荣，歌曲也不仅仅是独唱的形式，如《阿哥阿妹情意长》中扎妥与娜娃的相恋采用的是对唱的形式，还有《刘三姐》中多个对唱的场面以及《英雄赞歌》和《我的祖国》中一领众和的演唱形式等。创作者们着力于对少数民族题材元素的挖掘，在配乐上以中国乐器取代西洋乐器，使音乐与民族语言完美地结合在一起，民族管乐队对影片中民族化形象的刻画起到---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---了关键作用，运用我国民族乐器音色的特质来渲...