浅论戏曲艺术的危机及改革措施浅论戏曲艺术的危机及改革措施摘要：传统的戏曲艺术受到当今新文艺思潮的冲击，面临着前所未有的危机，具有逐渐消亡的危险。本文具体分析了戏曲艺术出现危机的原因，并对它未来的发展趋势、改革创新，以及寻求发展的措施做了深入的探究。关键词：戏曲危机；原因；改革措施中图分类号:J805文献标识码：A文章编号：1005-5312(2014)15-0032-01当下，许多戏曲圈里的人都在谈论戏曲危机。戏曲存在危机，已是不争的事实。然而引起危机的原因很多，我认为主耍有以下几个方面：其一，戏曲的表演形式亟需革新。现代人眼界开阔，通过传媒对各种高水平的艺术表演见识得多，欣赏水平自然高了。而生活节奏的加快，又使人们对大段慢条斯理的唱腔难以容忍，更不用指望他们去理解那文纟刍纟刍的唱词了。其二，戏曲创作与演出市场严重脱节,获奖剧目得不到普及推广。许多投资几十万元、上百万元的“梅花奖”“文华奖”“五个一工程奖”获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。而获奖剧目以悲剧为多、以哲理见长，这就导致获奖剧目与群众欣赏水平间形成巨大的反差。地方剧团完全成了替地方政府粉饰升平、晋京拿奖的工具，由此而产生大批公式化、概念化的戏曲作品，这种创作倾向直接导致戏曲愈发脱离群众而陷入困境。其三，青少年观众以及接班人的缺失。从观众的构成上说，戏曲在今天的演出对象主要集中在中老年人群中，鲜见有青少年观众。如今时代不同了，戏曲舞台风光不再，这是个严酷的现实。讣戏曲就此消亡，无疑是艺术界的极大损失，是中华民族文化生活的一种缺憾。因此，重新架构戏曲艺术在群众文化生活中的位置，使之以更新的演艺向现代人展示出其魅力，这就要求艺术家在艺术创新的道路上与时代同步，不断开拓，不断攀登。要实现突破，必须注重以下几个环节：一、改革创新，戏曲才有发展随着现代文化娱乐设施的逐步完善，演出活动，方法的不断丰富,人们处于多元化的文化氛围，欣赏趣味也常因求新而多变，这些自然而然的成为文艺工作者们在戏曲道路上继承传统、改革创新、勇攀高峰的原动力，并以之鞭策自己永不停息地在舞台上追求美、创造美、传播美，继续探索、拼搏，去争取艺术创造的新成果。因此，振兴戏曲，要靠两组轮了互动。可现在的情况是，人们太多的重视后轮了,以为后轮好了，就是一部好车子，就是不竭的动力，就能在时代的道路上把速前行。结果后轮好了，在那儿拼命空转，车子却并没有前进多少，这决不是个别现象。众多的演出团体，演艺工作人员不生产新戏或唱新曲，即使演出新戏唱新曲也只是为了参赛得奖而已，把得奖当做了终极的目标，如此带来的后果则是虚假繁荣。艺术生产只满足于得奖，急功近利，心态浮躁，以为得奖就繁荣了当地戏曲艺术。久而久之，演出的戏曲越來越少，观众群体越来越小,牛•存环境越来越严峻。所以,我们倡导上新戏曲既要能够进赛场，乂能够进市场，应以实际行动实践这一理念，才能取得好的效果。在改革创新中，各地要建立起长期有效的以市场为主导的竞争机制，有利于人才和好的作品脱颖而出。可以让戏曲演出团体、个人公平竞争,让观众也能参与进来。这样，人们期盼已久的“振兴”就会出现，有些戏曲也可能因为人民的喜爱，有了生命力，从而会进一步繁荣城乡戏曲事业。二、培养戏曲新人，戏曲才有希望传统文化和现代科学的发展都一样，要靠年轻人去继承和发展。大力培养新人，是戏曲事业可持续发展的保障，倘若不注重培养新人,这种宝贵的民间艺术瑰宝就会失传。培养新人，本人认为可以通过以下途径：(-)从学校中培养保护和发展地方戏曲，需要利用现代信息传播手段，加强戏曲文化的宣传教育，培养戏曲观众。各级文化、宣传、教育部门及新闻媒体都应把宣传我国的民族戏曲文化视为己任。戏曲文化在我国人民的文化生活中占有非常重要的地位，但在国民教育中却没有应有的地位。国家和地方要立法，把包括戏曲文化在内的民间艺术内容纳入国民的基础教育中。这样才能从根木上解决戏曲观众的断代和戏曲文化的危机问题。（二）从家庭中培养培养戏曲新人，要从娃娃抓起。一些少年儿童，因受父母或祖父母的影响，从小就对...