中国女性的审美理想严明【摘要】：正在世界女性艺术之林中,中国女性艺术自有其独特的面目和风格,中国女性的审美理想也带上了浓郁的民族特色和东方色彩。随着时代的变革和艺术的发展,中国女性的审美理想也在不断发生着变迁。然而审美理想又有其历史的承继性,在漫长的封建时代所形成的审美理想,不仅在历朝历代都发生过影响,而且在现当代的女子审美活动中都还在起着时隐时显的引导作用。因此,对传统女性审美理想的探讨,不仅有利于揭示传统女性艺术的美学奥秘,就是对现当代女性艺术创作活动的深刻理解,也是极有启迪作用【作者单位】：苏州大学弗里达艺术中的女性意象——女性主义艺术与女性艺术比较之分析李飒【摘要】：女性主义艺术在20世纪后半期以来,在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题,一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别?这个问题关切对女性主义艺术的定性问题,但是由于“女性主义”术语的滥用,造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体,笔者强烈认为其并非是一种艺术风格,亦非一种艺术流派,其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果,具有概念的模糊性特点,其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析,通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家,其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术,进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。【关键词】：弗里达女性艺术家女性主义艺术女性意象艺术史艺术创作女性主义运动符号历史背景生存经验不可忽视的艺术力量刘漪明【摘要】：女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。谈及女性主义绘画,弗里达是最容易被涉及其中的。弗里达的艺术自我意识极强,有自己的政治立场和思想主张,在艺术上寻求平等,而感情上又存在性别差异,女性主义在她的作品中萌芽并凸显。到20世纪60—70年代,西方女性主义的旗帜越举越高的时候,世界范围内又开始重新关注这位女性艺术家。直至今日,弗里达的作品仍然对女性主义艺术的研究有所帮助。继弗里达之后,更多的女性开始关注自我、关注女性并投入到了20世纪中后期的女性主义运动中。她们出版大量的关于女性主义艺术的书籍,举办各种大规模的女性主义主题的展览,展出多类艺术形式的艺术作品。无论在理论上,还是在艺术手法、思想上,都向现存的社会形态和艺术价值取向提出的尖锐的质疑和批判。本文把弗里达的艺术作为女性主义艺术研究的一个切入点,主要研究女性主义艺术的产生、存在形态、将来的发展空间和方向。本文可以概括为五个主要阶段:第一,通过弗里达绘画艺术中所表现出的对政治和文化的独特见解,可以看到女性主义艺术的最初感觉和女性主义艺术的最初形态表露在对弗里达作品的分析中;第二,在此后的二三十年中,女性主义作为一种社会现象在西方各个领域发展起来,诺克林的文章使女性主义在艺术方面凸显出来,并引领了以研究性别差异原因为主题的传统女性主义时期;---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---第三,葛内塞尔达·波洛克引领了女性进入艺术史的第二阶段——现代女性主义艺术阶段,对艺术史提出了质疑和要求;第四,至今女性主义艺术史中出现的最后一个阶段就是以性别研究为特点的后女性主义艺术阶段,这一阶段批评家都用比较理性的思维和科学的研究方法对性别在各方面的差异和不平等待遇进行了分析,大量关于性别与艺术的女性主义文章出现;第五,女性主义艺术出现的历史任务就是抨击男权制度,维护女性艺术,女性主义的渐渐平息的原因是什么?女性主义艺术的道路还有多远?省去“主义”后的女性艺术的社会地位的价值评估是否能得到真正的平等?这个阶段是最关键的阶段,是对以上四个阶段的总结和反思,同时也是我在女性主义渐渐被遗忘的时刻急待再一次解释女性主义的原因。女性主义的思想不仅仅表现在艺术史和艺术...