论17_18世纪中西方美术的交流模式本文档下载自文档下载网，内容可能不完整，您可以复制以下网址继续阅读或下载：http://doc.wendoc.com/b8a37a4af811bcc79b093ac33.html美术史中西美术交流第26卷第2期苏州大学学报(工科版)Vol.26No.2文章编号:1673-047X(2006)02-0079-03Ξ论17～18世纪中西方美术的交流模式袁宣萍(浙江工业大学艺术学院,浙江杭州310032)摘要:17～18世纪,中国商品大量输入欧洲,在欧洲引发中国热。但中西方美术的交流基本上局限在应用艺术领域,对纯艺术几无影响。在中国艺术影响下产生的所谓“中国风”,加入了西方对东方异国情调的想象,与真正的中国艺术相距甚远。这种模式在一定程度上影响到西方早期对中国艺术的看法。关键词:中国;欧洲;美术;交流;17～18世纪中图分类号:J024文献标识码:A1中西方视觉艺术的传统体系无论是西方还是东方,在传统艺术体系中,变得捉摸不定,但在现代艺术诞生以前,的物质世界,,艺术的地位取决于其表现的主题、功能和材料,而最为重要的是,。在中国传统社会中,他们占据着艺术领域的最高殿堂。中国视觉艺术层次最高的是书法,。因为汉字书法的美建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上,即曲直适宜,纵横合度,结体自如,布局完满。我国从先秦起就开始了对书写之美的有意识追求,到魏晋时期,王羲之、王献之等一批书法家已名垂青史。绘画也一样,只有当精英集团中的贵族士大大参与绘画实践,绘画才摆脱了功能的束缚,开始有了独立的审美价值,绘画题材也从人物故事画始,进一步发展出山水画与花鸟画。宋代以后,在书斋里赏玩的文人画兴起,到元代终于奠定了融诗、书、画于一体的以写意为特征的中国文人画特色。而早期占绘画主流地位的壁画、帛画、画像石、画像砖等形式的绘画,总的来说都趋于衰落,如同建筑彩画一般,是画匠们谋生的一种技艺。至于瓷器、漆器、银器、丝绸、刺绣等,通常归入技艺的范畴。明代以后,随着工商业的发展和市民文化的兴起,有些技艺获得文人的关注,其地位才有所提高。文人介入设计的例子,如明代的计成和清代的李渔,前者对造园艺术有很高造诣,后者精通琴棋书画,甚至自己动手设计家http://doc.wendoc.com/b8a37a4af811bcc79b093ac33.html具。这些艺术之所以获得文人青睐,是因为它们与书画艺术有相通之处,符合文人的情趣爱好。在古代中国,建筑与雕刻从未享有在西方那般崇高的地位,因为它们不是文人们最感兴趣的审美对象。另一方面,在欧洲传统艺术体系中,各个门类也是等级分明的。与中国形成鲜明对比的是,建筑被认为是“一切艺术的母亲”,从古希腊起就占据着最尊贵的地位,其次是雕塑和绘画,因为雕塑和绘画原本是建筑的一部分,是后来从建筑艺术中独立出来的。18世纪初,巴托在《归结到同一原则下的美的艺术》一书中,明确地提出了“美的艺术”的概念,即不带任何功利性质的纯粹的艺术。绘画和雕塑就是这样的“美的艺术”,或曰“大美术”。建筑在西方是“纯艺术”的一部分,但主要指宗教建筑、公共建筑、宫殿建筑等,总之是代表上帝、国家和权威的那一部分建筑,严肃、庄重、规范。其他次要建筑则是结合了美与功利的“应用艺术”。装饰艺术,如金属制作、玻璃器、陶瓷、纺织品、壁纸以及各种日用器物的设计,在巴托看来,其地位显然低于建筑、绘画、雕塑等,是相对于“大美术”而言的“小美术”,它们之间的区别也是艺术家与工匠的区别。至于书法,在西方它只是一种文字的书写方式,其笔划、结构、布局虽然也追求美感,但基本上没有独立的审美价值,更不用说获得中国书法如此崇高的艺术地位了。2中西文化在纯艺术领域的交流与影响16世纪晚期,当利玛窦怀着向这片神秘而广袤的土地传播福音的抱负来到中国时,他随身携带着几幅西方宗教画,同时他也有机会见到中国文人画。可以说从这一时刻起,中西方绘画艺术就有了对话与交流的可能。但由于彼此艺术语言的巨大差异,双方在理解上出现了严重的偏差,彼此都觉得对方的水平低,不如自己的绘画艺术精妙。Ξ收稿日期:2005-10-02作者简介:袁宣萍(1963-),女,副教授,主要研究方向为艺术设计史论。80苏州大学学报(工科版)第2期如利玛窦的书信中多次透露出他对中国艺术的看法[1]:中国人非常喜好绘画,但技术不能与欧...