音乐图像学在中国的发展【摘要】20世纪初，西方提出音乐图像学这一课题，直至20世纪80年代，音乐图像学传入中国。作为一门新兴的交叉学科，音乐图像学的学科性质、研究方法等，在受关注的同时亦饱受争议。本文对中国该学科的研究现状、存在问题进行了阐述，并谈了一些自己的看法。【关键词】图像学；音乐学；音乐图像学；音乐考古学中图分类号：J60文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）06-0069-02用丰富多彩的图像描述古人的音乐活动，将其与历史文献相互印证，可使音乐史研究更为细致深入。可是，作为音乐史学科研究中一个新兴的领域，中国音乐图像学研究取得了一定成就，同时也存在着口号胜过实践、“大胆假设”胜过“小心求证”、轻信文献等问题。一、中国音乐图像学研究现状音乐图像学是一门新兴学科，尽管西方早在16世纪就有“图像学”的概念，但经过18及19世纪的发展，直至20世纪初，音乐图像学才作为真正意义上的学科诞生。学界普遍认为，“1971年在瑞士成立的‘国际音乐图像学会’，为这门新学科树立了一个重要的里程碑，可以算是音乐图像学的正式诞生”。①1985年，德国音乐图像学家维尔纳?巴赫曼应邀来中国访学，将西方的音乐图像学带入中国。这时，中国才开始了真正意义上的音乐图像学研究。（一）学科定位。自从维尔纳?巴赫曼把音乐图像学从德国引入中国以来，国内学界非常重视，音乐史学家、艺术史学者、考古学者等纷纷进入这一研究领域。不过，在音乐图像学的学科定位及与音乐考古学的关系上，不同的学者有不同的意见。有些学者刻意将两门学科彻底地一分为二，这是不科学的。大多学者则赞同音乐图像学是音乐考古学的一个分支学科。王子初说：“音乐考古学所研究的直接对象，可包括古人音乐活动的各种遗物和遗迹。如：各类乐器、乐俑、与音乐艺术活动有关的器物铭文，各种器皿饰绘、堆塑、雕砖石刻、洞窟壁画以及涉及音乐内容的图书、乐谱等。”②由此可见，音乐考古学的研究对象包括音乐图像学的研究对象。（二）研究成果。音乐图像学传入中国后，经过多年的发展，已有一些代表性的学术成果问世。在专著类学术成果中，如果说由刘东升（执笔）、袁荃猷主编的《中国音乐史图鉴》和吴钊所著的《追寻逝去的音乐踪迹：图说中国音乐史》是20世纪音乐图像学研究领域的重要成果，那么姜永兴的《中国古代音乐图像》便是21世纪以来该领域的重要成果。这几部著作都是当今音乐图像学研究成果中的典范。此外，在音乐图像学的专题研究中，萧亢达的《汉代乐舞百戏研究》（修订版）③、王玲的《音乐图像与云南民族音乐图像研究》④等成果也已在国内外学界产生了一定的影响。姜永兴的《中国古代音乐图像》于2012年由中央音乐学院出版社出版。该书收录的400张图片，都是姜永兴本人亲自从博物馆、石窟、墓地、寺庙等处进行拍照整理的。该书问世后，居其宏评论称，单就该学科的属性而言，姜永兴这部著作的历史价值要胜过《中国音乐史图鉴》与《追寻逝去的音乐踪迹：图说中国音乐史》两本书。姜永兴在研究中，尤为注重民族音乐学中的田野考察，通过现场实地调查来获取宝贵的第一手资料，这是该书的一大特色。⑤该书以朝代为序收录了史前文明直至元明清时期的重要音乐图像资料，有史前的舞蹈纹彩陶盆、汉代的乐舞杂技砖、魏晋南北朝的佛教造像、唐代的伎乐图、五代的石雕图像、宋代的繁塔伎乐、元明清三代的壁画，等等，大量精美的图像尽收读者眼底。此外，作者对“永乐宫壁画”“稷益庙壁画”等图像进行了言简意赅的解说。图文并茂、图像为主、文字为辅是该书的另一特色。论文方面，李荣有曾以多个视角撰文总结近十年来的音乐图像学研究成果。在“个案研讨”方面，许多学者通过图文相互印证，阐述了相关乐器、乐队、乐舞等的基本形态与历史概况，主要成果有：《敦煌壁画中的部分乐器考辨》（王福生，《中国音乐学》2006年第4期）、《敦煌壁画上的弹拨乐器》（庄壮，《交响》2008年第4期）、《敦煌壁画乐器组合艺术》（庄壮，《交响》2008年第1---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---期）、《民俗文化视野中的汉画乐舞艺术解读――以〈...