民族舞蹈的文化传承与教学【摘要】民间舞蹈是我国民族文化的重要组成部分，因此必须对其进行相应的保护和传承。文章主要对民族舞蹈的文化传承和教学进行了探究。【关键词】民族舞蹈；文化传承；教学中图分类号：J722.2文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）04-0176-01我国民族民间舞蹈文化是一种重要的传承种类，并且在我国的素质教育中也具有重要的影响，因此需要探究有效的方式来对民族舞蹈文化进行继承和发扬，并通过科学的方式进行教学。一、民族舞蹈文化传承舞蹈是文化中的重要组成部分，并且舞蹈艺术的传承也有利于民族凝聚力和团结性的增强。首先，应做好相应的继承工作。随着社会的不断进步和发展，各种文化也受到了强烈的冲击，并且对我国民族舞蹈文化造成了非常大的影响。因此，在不断变化的舞蹈新现象面前，应充分坚持舞蹈文化的传统原则，保护其特色和习俗，实现其文化价值的体现。如舞蹈《海石花》中，就是通过在原生态的舞蹈风格上加入一些特色元素，同时还保持了其本质特性，也使得更多的人了解了京族舞蹈，是一笔宝贵的精神财富。其主要反映了京族人民淳朴执著的民族特点，很好地继承与发扬了本土民族文化。其次，应有效做好民族民间舞蹈文化的发展工作，舞蹈艺术本身具有传承和文化特质的双重特点，并且会随着时代的变化而变化，因此应用发展的眼光对待民族舞蹈文化的变化，实现传统与现代意识的完美结合。再次，在追求创新的过程中应注意把握民族民间舞蹈文化的审美观、风格等。如朝鲜族女子独舞《扇骨》，其中发展出的“闲良舞”等属于时代的词汇，既继承了朝鲜族的原始生活，同时也促进了朝鲜族舞蹈的发展和创新，并且也有效延伸了传统文化的内涵，促进了舞蹈文化的继承和发展。并且从本质上分析民族舞蹈传承，可以发现包括文化的传播和传承，文化的本体、传播及发展组成统一的整体，相互影响。舞蹈是由人类以及各种群体创造的，能够体现出自身文化特点和价值，是一种独特的艺术形式。同时，通过分析民族舞蹈文化能够更深刻地感受民族文化的发展过程，体会到民族舞蹈文化的真谛。我国有五十六个民族，民族舞蹈文化丰富多彩，因此重视民族舞蹈的传承和发展，能够有效促进宝贵精神文化资源的保留。二、民族舞蹈文化教学在民族舞蹈的教学中应充分体现出超越传统、与时俱进的教学模式，以发展的眼光看待民族舞蹈的继承和发扬。首先在教学中应树立起多元文化观，从多样化的舞蹈中把握舞蹈的规律。文化具有双重性，一是属于物质、精神、心理等范围，二是精神文化的创造和成果等，并且面对社会的不断发展，多元文化和舞蹈文化都在不断地发展，不同的文化相互碰撞形成多元的特征。人们在社会中能够通过一个民族的舞蹈来体验该民族的文化，舞蹈的动作性充分体现着舞蹈文化的基本特点，动作性服务于文化性，并且体现了其文化性的价值和内涵，并且舞蹈的传承需要依靠舞蹈文化，在进行舞蹈教学时需要通过舞史来把握教学重点，如可以具体研究中国民族审美观念以及独特的民族民间舞蹈文化，挖掘出其中蕴含的深层内涵，并从一些舞蹈动作特征等出发，体会到更多的文化意蕴，从而帮助学生树立起更加完善的认知体系，也让学生能够更加轻松地理解和接受舞蹈动作。具体的教学方法是对民族文化进行概述，帮助学生了解更多关于民族舞蹈文化的历史知识、发展状况、形式内容和美学特征等，帮助学生形成对民族舞蹈的全方面认识。同时深入实地调查，掌握原始的资料，体会民族民间舞蹈文化的存在特征，从人文、地理、经济、社会结构等多方面来探究民族舞蹈形成的内因，充分感受舞蹈的生命力，同时加强与各学科之间的交流，从更加全面的角度分析民间舞蹈的文化现象。此外，要敢于博采众长，吸收各种现代文化，促进民族舞蹈教育的发展，同时在进行民族舞蹈的教学过程中还可以通过发散思维、即兴创作的方式来对民间传统文化进行继承和发展。即兴创作一般指的是通过自编自演、随即起舞的形式来展示的内心情感，这种即兴创作通常变现为群众性的活动，人们通过在舞蹈中相互学习、共同创新和提炼，从而获得更加规范统一的民间舞蹈。在实行发散思维、即兴创作的教学中，需要结合实践性和主动性...