陈洪《视唱教程》读谱能力的训练初探摘要：陈洪《视唱教程》在我国的高师音乐专业教育上有里程碑的意义，其中关于读谱能力的训练包括：节奏节拍的训练、音准的训练和音斥感的训练。本文主耍是针对这三个训练方面的探讨。关键词：陈洪；《视唱教程》；读谱能力中图分类号：J613文献标识码：A文章编号：1005-5312(2010)23-0083-02陈洪先牛编写的《视唱教程》为视唱教材中的经典之作，20多年间重印20多次，发行近白万册，被原国家高教部确定为全国统一的教材，使用面覆盖全国众多音乐院校和高师音乐系科，在音斥教育界有着重大的影响。这部教材可以说开创了高师视唱练耳教材建设的新吋期，摆脱了盲目照搬专业音乐院校的教学模式，使高师视唱练耳教材建设有了明确的针对性的方向，具有较重要的历史意义。在本文中主要针对这部教程中读谱能力的训练进行探讨。一、音乐节奏节拍的训练(壱)节奏训练法本教程中，陈洪先生采用的是法国的一种节奏训练法一一由法国人巴里氏首创的节奏唱法。这种节奏唱法由陈洪先生于上世纪20年代引入我国并加以改革和总结，他在编写的南京师范学院1983年版的师范学院音乐系科用《视唱教程》前言中提到：“这训练法我于三十年代首先用于上海国立音专，后来在南京国立音乐院及南京师范学院也用过。数十年的经验证明这个训练法是有效的。”（二）陈洪先生的视唱节奏训练法在本教程中的体现陈洪先生非常重视音斥节奏训练屮的划拍，在教程的第一课就强调其重要性：“视唱中节奏很重要，练习掌握节奏，必须准确地划拍/他指出划拍一定要划出“拍点”，不要有任何“花式”，要清楚平均、简单明了。在教材的第1课、第10课、第14课及第25课中详尽介绍了两拍子、三拍子和四拍子的划拍。同时指出划拍要通过合乎音乐语言的划拍来止确表达咅斥感觉。教程中节奏训练循序渐进，由简单的常规节奏型到非常规节奏型，再到稍复杂的节奏型；从单拍子到复拍子。教学分布科学合理。陈洪先生在教程屮主张采取节奏节拍和视唱旋律分先后顺序训练的方法。这种方法被中央音乐学院的赵方幸教授称之为“分而治之”。在教程前言中他强调：“我希望这个方法能获得师生的重视，每一条练习都先用这个方法唱一遍，然后才唱出音高和表情。节奏训练在音乐中相当于绘画中的轮廓线，先准确地描好轮廓线，然后再添上色彩，分两步进行看起来好像很复杂，实际上是更简单、更可靠教材中的视唱条目下方，多处标注了节奏唱法，并提示学习者“下面这条练习必须掌握节奏训练，才可按唱名和音高唱出”，尤其是节奏比较难掌握的视唱条冃。这种方法可以让学习者排除音准和音乐感的顾虑，先专心的把节奏唱准节拍唱对，从而降低了教学难度，使学生按照节奏和旋律的先后顺序将难点逐个击破。二、视唱中音准的训练音准，即音高的准确性，是为了培养好的音乐听觉。在视唱的教学中,音准的训练是一个非常重要的环节。在本教程中，陈洪先生在视唱音准方面的训练，是从固定唱名法的观点來谈的。同时在前言中，陈洪先生也提到：“虽然我们不强调'绝对音高'，但希望尽可能照谱唱出，不耍任意移高或移低。口中唱着D大调的音名，实际上是C大调或E大调的音高，这个坏习惯必须铲除。遇到较高的音符，如f2、g2等可用'假声'（falsseto）唱。教师需指导学生能在必要的地方应用'假声（一）半音的训练在视唱中，半音的演唱与音级的倾向性密不可分，同时也是视唱的难点。在教程中的第1课中陈洪先牛就指出了半音要格外唱准，并用和表示出半音。又如第10课53、54条练习。（二）音阶琶音等基本练习的训练在本教程中，教学内容进入到每一个调之前，都会冇一些该调的上下行音阶和主耍三和弦琶音的基本练习。“这样做可以帮助我们迅速掌握好调性，加强调的印象。”例如，在进入到G大调（o小调）的训练之前，在第10^11课都有相关的大小调音节琶音练习。（三）音程的训练在本教程中，音程的训练除了通常的二度和三度、四度五度和八度、六度和七度音程的基本练习训练外，遇到增减音程及较广距离的变化音程时，采用的是“搭桥”的训练方法，即先找到它邻近的一个普通音程来做跳板。如第11课的62条，在第六、七小节中出现了D音到#D音的增音程,中间...