从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展摘要：传统的艺术史研究是将作品的内容置于研究的首位，一直到了19世纪的下半叶开始，伴随着反形而上学思潮的兴起与发展，出现了以艺术史家沃尔夫林、李格尔、阿恩海姆等为代表的艺术风格学。他们都主张以知觉心理学和形式美感为文化探索，艺术风格学专注于从艺术作品本身出发，来发现艺术的本质。动画作为一门艺术，其中的美学发展和以视觉为主旨的审美探索也正处于不断发展中。关键词：艺术风格学;形式美感;动画;美学18世纪西方兴起理性主义思潮，自康德、黑格尔等思想家为始，西方美学界大师将他们的精力投入艺术史方法论的建构中。他们在文化脚步的引领下，在理性主义思潮的影响下，积极探索人类理性发展状况，风格概念也由此逐渐形成。海因里希的形式分析方法和潘诺夫斯基的图像志—图像学方法，是20世纪美术史中最有影响力的两种分析方法。形式分析作为艺术研究的重要方法之一，是将艺术的分析着眼于形式构成，而风格学理论的出发点便是创作过程的展现方式。1艺术风格学的理论基础---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在启蒙时期，受理性主义思潮的影响，这个阶段的科学观念是实证的，而不是抽象化的概念。真理的确定与现实世界所感知到的认识是相对应的，也正是由此而影响了艺术风格学的研究方法。启蒙时期的哲学家所探索的是人类对自身感知的认识，是艺术风格学对知觉感知继续探索的源泉。当艺术史家开始使用“形式”“平面”“空间”“体积”以及“比例”“质感”“光线”“色彩”等专业术语来对艺术作品进行分析时，就表明他们是在从事形式分析了。伟大的艺术史家海因里希·沃尔夫林是形式分析体系的建造者。艺术风格学以视觉模式取代了模仿说，将风格演变归因于视觉观看方式的变化。艺术史家们对时代的艺术趋势、潮流的特征总结使“风格”一词拥有了更深刻的内容、更广阔的描述空间。[1]在处于相对稳定的政治、社会、语言等文化现象中，艺术研究应当遵循文化的脚步，并且具有内部支配性的准则，以此来探索人类理性的发展状况。在理性主义思潮的影响下，风格概念逐渐形成。对于沃尔夫林的艺术史观，持批评和质疑态度的也不乏其人。潘诺夫斯基肯定“沃尔夫林的文章在方法论上是如此重要，它不可解释和不可判断，艺术史和艺术哲学都无法在其直言不讳的观点中占一席之地”。[2]潘诺夫斯基创立了图像学理论，并由此理论而闻名于世。但在早期阶段，他的理论探索实际上经历了一个巨大的转变。他早期的理论充满哲学思辨的气质，这与李格尔和沃尔夫林的形式主义艺术史之间存在着错综复杂的关系，他的著作《作为符号形式的透视法》就诞生在这一时期。不过他们之间也存在不同，潘诺夫斯基也并不只是关注艺术作品的含义或者主题，他还在努力地为艺术形式作出合理化的阐释，并试图将其作为理论依据来显示艺术品创作过程中的文化象征表现。2动画电影中美学与风格表现运用电影是艺术与科学的结合体，同时，它的出现也把艺术带到了一个时代的交叉路口。在这个飞速发展渴望未来和寻求往昔追思过往的时期，电影所带给人的不是虚空的存在，更多的是心灵和精神情感的寄托。我们纵观整个电影的由来---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---以及发展史：1985年，法国的卢米埃尔兄弟将电影带到了人们身边，它们在巴黎的一家咖啡馆里第一次用荧幕投射放映纪实短片，并售出票取得了收入。1911年，乔托卡努杜将电影称为一种艺术。由此，电影将人类带入了全新的影像思维方式中，也带给了人类全新的视觉体验和感受。1935年，纽约的现代博物馆电影馆成立，潘诺夫斯基为此还专门举办了一场名为《电影中的风格与媒介》讲座。潘诺夫斯基认为电影以独具一格的活力在艺术生产和艺术消费之间架起了一座桥梁，电影的魅力根植于技术与观众的互生互动。[3]动画电影作为电影中不可缺少的精彩部分，它将电影视听语言与动画艺术紧密融合为一体。中国动画电影始于20世纪20年代初期，距现在已经有百年之久。中国动画工作者将皮影、剪纸等中国传统艺术运用在动画创作中，结合了中国...