论古典舞教学中的表演素质培养【摘要】古典舞是中国舞蹈中很重要的一种，其教学的目的旨在培育学生的表演能力和素质，加强学生四肢的协调性。不过，在当前的中国古典舞教学中，不少教师都没有对学生表演素质的培养给予足够的重视，这让其教学的发展出现了一些阻滞，亟需选择科学合理的培养方略，更好地提升古典舞教学的质量。基于此，本文主要围绕如何在古典舞教学中培养学生的表演素质进行探讨。【关键词】古典舞教学；表演素质；培养[中图分类号]G70[文献标识码]A所谓古典舞，是指以民间传承下来的传统舞蹈为母本，通过诸多舞蹈专业工作者的收集、提取、改良、加工和增删，并通过长时间艺术实践中的各种检验，最终流传出的一种有着古典特征和典型意义的舞蹈。古典舞最大的优点就是有比较规范的体态动作、严苛的程式以及精妙的技巧。古典舞讲求身韵审美，身韵指的是身法和韵律。所谓身法，就是外部的技巧，它属于古典舞的体现形式，也就是基本功；韵律则是舞蹈的内在神髓。只有技巧而无内涵的舞者无法向观众传达自己的感情，而这样的舞蹈很明显是难以让观众有所触动的。而古典舞最终要的就是“形神一致、身心投入、内外同一”，舞者只有将“身法”和“韵律”进行融合和渗透，才能让古典舞的精髓得到发扬。不过，能否把这两点进行完美结合，就涉及到舞者的表演素质了。本文主要分析讨论古典舞教学表演素质的内容及其教学途径。一、古典舞教学中表演素质的内容在古典舞中，舞者在登台表演之前的准备阶段，首先要对舞蹈有一个深层次的认识和理解。这是舞者感官、思维以及各种内心活动结合的过程。下面就古典舞表演者的素质分几个方面来论述。（一）奇妙的构思和活跃的想象力无论是何种类型的舞蹈，都要历经三大阶段：首先是编舞阶段，这是舞蹈的基础创作部分，灵感大多是发自编导者的心理和思维；第二个阶段是表演者的再创作阶段，编导将自己的构想以导演的形式向表演者表达，而表演者根据编导和导演的意志，经由自己理解加工出舞蹈?术形象；最后一个阶段就是观众鉴赏阶段，观众在观看舞蹈时，情绪被舞者调动，思想上受到启发，出现共鸣和想象加工。整体来看，舞蹈的形成可以说是一种从抽象到具体、从简单到细致、从无形到有形的发展历程。这三个阶段中，编制者的新颖构思是舞蹈魅力的源泉，而从表演者的角度来看，这样的新颖构思就可以表现为丰富的想象力。艺术出自生活但并不是完全写实生活，艺术真实不代表生活真实。艺术必须通过艺术构思，将生活中的元素进行二次创作，从而构成艺术上的真实，也就是转化成艺术成果。所以舞蹈的表演者应该具有活跃的想象力。在编导阐述自己的构想时，表演者就要注意调整自己的思路，开始进行想象。在脑中描绘舞蹈人物形象的同时揣摩角色的情感变化，在表现有关情境和意蕴的层面，都要通过想象进行构筑场面。直到演出结束，舞蹈者才能停止在脑中的想象。只有这样才能让舞蹈的精髓得以诠释，为角色注入新的活力，从而让自己的表演保持其艺术的魅力。（二）精准的情感表现艺术审美上的表达，是基于艺术家自身的审美观念、目标和志趣的，他们将现实生活内容进行了提炼和加工，再按照各类艺术形式的特征和规律来创作作品。舞蹈作为八大艺术之一，属于一种蕴含并表现情感的艺术，能展现出舞蹈创作者对于生活的审美看法。这就需要舞者有着精准的情感表现力，如此才能将情感更好地传递给观众，从而更好地调动观众情绪，这一点在古典舞中体现的就更多了。古典舞不光涵盖了编制舞蹈者本身的情感体验，也有着比较深远的文化意蕴。它是民族代代传承下来的舞姿，凝聚了本民族数千年的历史文明，在表演时，舞者也要注意到这一点，并将其中包含的文化意蕴表达出来。因而，在培养古典舞舞者的素质时，培育精准的情感表现能力是教学的重点。古人云：“情为舞之心，情盈而舞生，情虚而舞死。”舞蹈者首先要能深刻领会到舞蹈本身的意蕴，在拿到舞蹈剧本之后，要深入挖掘舞蹈灵感来源的文化背景和故事，以帮助自己更好地进入到的角色中，深入领会舞蹈---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---角色应该表达的情绪。此外，...