浅析肖邦《葬礼进行曲》的体裁特征及审美释义刘莹摘要：《葬礼进行曲》是十九世纪的独特体裁现象，有着重要的审美蕴意与价值考量。肖邦《葬礼进行曲》是其降b小调钢琴奏鸣曲音乐戏剧性表达的核心乐章，无论是技术性还是思想性上都彰显着作曲家卓越的艺术灵悟和高远的精神追求，对其体裁与审美的考察对于明晰肖邦的创作理念与审美实现有着重要的理论与实践意义。关键词：肖邦;葬礼进行曲;情感符号性;审美范畴：J624.1：A：1005-5312（2020）23-0112-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.073一、时代现象之《葬礼进行曲》不同时代有着不同的社会意识形态，并通过社会心理对作曲家的审美心理产生影响，使得不同时代的作曲家倾心于不同体裁的创作，培育出了不同时代听众的审美趣味。①受十八世纪启蒙运动的影响，人们的精神世界得到了空前的解放，随着自由音乐家的出现和音乐审美主体的转移，浪漫主义音乐所表现的已不再是表现“宫廷趣向”的形式内容，而是转向自然和社会，注重情感的抒发以及人性的表达，无论是体裁、风格，还是在形式上都有了不同于以往的思维观念和表現手法。《葬礼进行曲》作为“进行曲”体裁新的形式内容延展，是浪漫主义时期音乐艺术时代趣味的一个重要体现，有着特殊的研究价值和审美释象。《葬礼进行曲》是为表现送葬队伍悲婉肃穆的行进过程，是以缅怀逝者、寄托哀思，速度缓慢、曲调哀婉，多用小调式，常表现悲壮的情绪氛围。柱式和弦以及模拟行进步伐的节奏音型的运用，是“葬礼进行曲”最典型的体裁特征，具有鲜明的“音乐形象”释义。贝多芬的两首《葬礼进行曲》——第十二号钢琴奏鸣曲第三乐章与《英雄交响曲》第二乐章——可谓开创了这一体裁的应用典范。尔后的肖邦第二钢琴奏鸣曲第三乐章与门德尔松第27首无词歌等也是该类体裁的出色实践，在具有共性特征审美表达的同时，又不乏直入心际的个性化形塑。柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》、瓦格纳的《众神的黄昏》以及布鲁克纳的《第七交响曲》等作品中对葬礼场面的描绘，亦与该体裁的发展密切相关，彰显着新世纪、新时代的精神意蕴。二、肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》之《葬礼进行曲》《降b小调钢琴奏鸣曲》表达了肖邦炽热的爱国赤子之心，作为其艺术创作生涯巅峰时期的代表作品，无论是技术性还是思想性上都彰显着作曲家卓越的艺术灵悟和高远的精神追求，溯其根本，皆于《葬礼进行曲》。这部作品完成于1837年，两年后被作曲家放入奏鸣套曲中成为《降b小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章，这一做法显然来源于贝多芬——“葬礼进行曲”嵌入至套曲的形式。正如我们所知，肖邦还从未将自己此前创作的一部现成作品，放入到后面的新作品中作为其组成部分，这样的一种做法就使这个乐章有了多重的艺术蕴意与价值考量，它的存在更使整部套曲富有了特殊的审美意趣。第三乐章《葬礼进行曲》有着架构全曲的戏剧功能，兼具引领贯穿的形象蕴意，使得整部作品在结构上显露出了明显的不平衡性，这在当时并不多见。其不平衡性主要体现在乐章的篇幅结构以及布局安排同传统古典范式的殊向“背离”：末乐章较前三个乐章显得十足短小，而两个情绪风格相像的乐章（快板乐章与谐谑乐章）又紧密相连。这样一种结构布局就让整首奏鸣曲具有了浓韵的音画色彩，从音画审美的角度上看，全曲可视为以第三乐章为戏剧情感核心的横向拓充，有着特殊的审美释义。前两个乐章似是英雄民族艰苦的抗敌斗争，情感激越、澎湃激昂，葬礼乐章则表现了对英雄的哀缅，是一首感人至深的凄婉悲歌。较之贝多芬，肖邦的葬礼进行曲就更侧重于戏剧景象的描绘和情绪色调的渲染。在音乐形象上既有队伍的悲缓行进、丧钟的哀鸣回响，也有陷入回忆的无限深情。而末乐章则为进行曲后的简短尾声。由此，熟稔葬礼乐章对于把握好全曲的审美价值有着重要的理论导向与实践意义。三、肖邦《葬礼进行曲》的“情感符号性”这是一个融个人与全民族感情于一体的伟大乐章，有着丰富的戏剧性情感内涵。音乐评论家斯塔索夫就曾评价道：“这首闻名于全世界的葬礼进行曲完全是独具一格的作品，它明显地描写了一幅悲痛的人群在丧钟的伴随下庄严行进的情景”。李斯特对这首葬礼进行曲的解释...