元曲四大家(1)[元曲四大家]关于元曲的简介元曲是中华民族璀璨文化宝库中的一支奇葩，它在思想内容和艺术成就上都表达了独有的特色，和唐诗、宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。元曲原本来自所谓“蕃曲”、“胡乐”首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在以大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字片面曲牌还可增句。所以读者可察觉，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个起因（同“曲牌”中，哪一首字数最少的为标准定格）。与律诗绝句和宋词相比，有较大的生动性。元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、超脱、率真的艺术风格，对词体的创新与进展带来极为重要的影响。元曲以支曲为单位，不像词有两叠、三叠或四叠。但是，它不仅有带过曲、重头、集曲等小令的变体和繁杂多变的套曲，还有除正常作风以外的多种俳体。其体式的多样，更巩固了曲的表现力和感染力。元曲散佚不少，现在流传下来的散曲，据隋树森《全元散曲的辑录》，著名姓可考的200余人，小令有3800多首，套曲400多套。这与唐诗、宋词的数量实在相差甚远，但其题材和内容并不逊于唐诗，比之宋词那么更加广泛深刻。元曲的兴起元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲那么只是用作清唱的歌词从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要高贵含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套那么由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的新颖、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着绚烂夺目的异彩。元曲的兴起与进展，有着繁杂的理由。首先，先代的社会现实是元曲兴起的根基，元朝疆域开阔，城市经济昌盛，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了根基；其次，元代各民族文化相互交流和溶解，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、进展的必然结果。元曲的进展元曲的进展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，譬如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言美好，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开头向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、高贵秀丽，代表作家有张养浩徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象充实感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不成缺少的名贵遗产。元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）元曲的代表作：窦娥冤。元曲的体制元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制概括表现为以下六个方面：1、宫调：宫调...