从《星登陆》漫谈音乐与画面的关系《星登陆》节目是全国为数不多的歌友会之一，节目的内容大多也是以歌曲为主。几年下来，对音乐的认识自然也就长了不少，但想做好确实不易。今天闲来无事，漫谈一下音乐与画面的关系。首先从某种意义上讲，电视画面是由镜头组成的语句。具体地说，如果单个的镜头是词，几个连贯的镜头便是词组，那么由若干“词组”串联的能表达一个完整意义的画面就是句子了。由镜头组成的音乐电视画面，也有类似的规律。电视画面具有可视性，让人们看明白很容易，但要满足人们对它美感上的企盼则就不容易了。“诗中有画，画中有诗”，这是我国传统的艺术审美标准之一。如今，它同样适用于对电视画面的审美要求，尤其是音乐电视画面的要求。电视画面要做到“画中有诗”，就必须讲究镜头组合流畅和谐，对视觉和情绪有冲击力，这就涉及到音乐中的调式、节奏和旋律。因此，从这个意义上讲，好的电视画面一定是富有音乐性的。一、音乐的旋律决定画面的走向歌舞类节目本身就是独立的或半独立的音乐作品。一般来说，拍摄这类作品，画面跟着音乐走是最常用的方法。但是要拍摄好这类作品，首先必须明白：画面组合上的音乐性同被拍摄对象的音乐构成并不完全是一回事。这里有个二度演绎的问题，既不能游离原来的音乐，又需要超越它。所以在拍一首歌和一个舞蹈之前，首先应吃透原作音乐。音乐感觉找到后，再根据音乐的旋律来确定画面的走向。旋律好比音乐的线条，画面的走向与音乐的线条必须在指向上具有同一性，这样才会使画面形式和画面内容和谐统一，即明晰流畅，又干净利落。比如：《星登陆》李圣杰歌友会中《痴心绝对》的歌曲，描写一个失恋男孩痛苦、惆怅的感觉。就音乐的旋律来看，是从舒缓到激烈的痛苦，最后趋于平和……而用电视手段来重新演绎，首先是从音乐旋律上找点，把镜头走向定位在人物的主题上，把握好镜头语言的基调、节奏和起伏。多在间奏部分留白，好让观众们边看边听的时候有一个遐想的空间。围绕这一走向，来决定画面的取舍和镜头的调度。在现场中用一些二级镜头淡入淡出和出画如画的切换手法来表现。通过这一重新创作，使电视化了的《痴心绝对》较原著有了一种新的阐释，产生了更新的艺术魅力。二、音乐的节奏决定画面的张力同音乐一样，画面也有它内在的节奏，节奏把握得好，画面就跌宕有致，富有张力，反之就平淡呆板。画面节奏顺着音乐节奏走，这是一方面，另一方面，根据被拍摄对象的内涵，在画面的构成中也能形成一种超出音乐节奏以外的画面节奏。而由这种节奏所激发出的张力是远远超过音乐节奏本身的。如同超级男声周扬的MV《黑白电影》，歌曲本身就很惆怅、悠扬，有一丝回忆怀旧的感觉。MV画面中，周扬身着白色西服，坐在红色的沙发上，色彩的对比，既突出了主体，又渲染了音乐的情绪。回忆的过程中，画面运用黑白色调，形成了与音乐的主线条一致的效果。时间上的穿插编排巧妙的揭示人物内心的感受，也使画面极其富有张力。总之，节奏的快慢强弱，决定镜头的长短与反复；只有在节奏的不断变换中，画面才能产生具有震撼性的张力。三、音乐的情绪决定画面的感染力音乐的情绪性是比较明显的，而画面的情绪性似乎是高一层次的追求。音乐的情绪和画面的情绪虽然作用于人的效果一样，但二者实现的方式不同，从音乐情绪转换到画面情绪，既是一种遵循，更是一种发生。音乐的情绪首先打动了画面的制作者，使制作者本身感染了这种情绪后，才能在通过它过渡到作品上。这也就是说画面是跟着音乐的感觉走。例如《星登陆》s.h.e歌友会中《不想长大》。歌曲本身的节奏较快，s.h.e在演出时现场的气氛极为火爆。画面通过现场切换，与音乐的旋律同步组接，再现了现场的真实情景，以真实的现场氛围使电视观众受到极大的感染力。画面情绪的把握，靠的是制作者的音乐修养和长期积累，而画面情绪的把握，同音乐情绪对节目制作者的感染是分不开的。要做好节目，既要了解导演、摄像、舞美、灯光和音乐音响，又要具备艺术上的创造能力和技术上的操作能力。