浅谈中国山水画发展历史中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。中国山水画具有悠久的历史和优良的传统，作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期，历经一千多年的发展变化到现代产生了无数的珍品并积累了丰富的经验和独特鲜明的传统，它是我们中华民族艺术的一个宝库。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛ill水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了T具美，亦让人于器Z上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。山水画最早是作为人物画的背景出现，东晋画家顾恺之以《洛神斌图》摹本可看到其面貌，并有着浓厚的装饰风格。随着山水画的萌生，南宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》两篇山水画论可以说是传统中国山水画最早的创作宗纲，这无疑对当吋山水画的发展起到了推波助澜的作用。作为实物和史料结合，山水画作为独立画科当推隋代展于虔的《游春图》，他以青绿勾填法描写山石、树木、江河、体现出朴拙而真切的描绘能力，展示出山水画的成就与面貌。直接继承和发展山水画艺术而形成具有鲜明特色（青绿山水金碧重彩）为主题画派即唐代的李思训和李昭道父子（又称大小李将军），他们的表现方法主要是勾填法和勾染法，这种勾线法可以说是皴法的胚胎。盛唐的山水有异于青绿山水继而出现了被誉为“画圣”的吴道了笔记豪迈绘画以及对王维对水墨皴染的探索。特别是王维以诗入画，创造除了简单抒情的意境。。他首先采用“泼墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨情趣和意境，对山水画的变改做出了巨大的贡献，继而为山水画的成熟准备了条件。五代至两宋是山水画发展成熟健全时期，也是中国山水画全盛时期名家辈出。北方以荆浩、关仝为代表，他们对长期接触的北方雄伟的口然III川有着浓厚的认识和感受。而南方则以董源、巨然等为代表，他们的画与北方荆、关画中雄伟的山水相比笔墨秀润、自然风致，更带有秀美、抒情的意趣，他们的山水画有水墨青绿二体。尤擅水墨山水，皴、擦、点、染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。他们的特点形成了两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就，实际上也是中国山水画口隋唐形成以来的一次变革。到了两宋以北宋顾成、范宽、郭熙、米芾、米友仁等成就突出。南宋则是以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的-变削繁为间变。随着历史的发展，元时期画家赵孟口完成了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的又一次变革，是中国山水画又一次重大的发展。他们把画笔从娟素移到纸上，使笔墨的性能得到了进一步的发挥。四家的笔墨法皆由淡入深，先干后湿的多遍方法，成为山水画的一种具有重要影响的表现方法。他们的创作主观方面加强，写景即写情、写意，奠定了文人山水画的基础，也是这次变革的关键。再一次的变革则是明中后期和清初，这个时期是王朝更换的动荡时代，偏偏早就了一批各具强烈面目的画家。明中期沈周、文纪明开创山水画象征人品的表现方法到清初朱奁、石涛、髯残、龚贤、弘仁、梅清等表现突出。朱奁和石涛则是他们中最杰出的代表，他们在两个方面岀色的贡献：一是向“写意”有迈进了一步。他们重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不拘一格的反映自我对“造化”的认识，发挥了诗书人画的效用并密切结合与“似与不似”之间。在形象上发展了笔墨技法，尤其意境理论的提出与发展使中国山水画创作在审美意识上具备了双重结构：一类是客观事物的艺术再现，另一类是主观精神的表现，二者的有机联系构成了中国传统绘画的意境美。二是技法上突破了“元四家”多遍积累的画法，手法多变灵活...