浅谈黄梅戏《徽州女人》的音乐创新-社会科学论文浅谈黄梅戏《徽州女人》的音乐创新姚龙婷（安庆师范学院，安徽安庆246011）摘要：《徽州女人》作为黄梅戏舞台剧的代表作之一，它在曲风、题材、唱法以及音韵等方面都积极地和一些新的元素进行了融合，在传统的音乐舞台剧的基础上吸收了其他音乐艺术的长处，在创作手法以及各要素的表达上都有了很大的创新。尽管对黄梅戏《徽州女人》在音乐方面的创新众说纷纭，但是无论怎样，我们都应该对该剧的创新精神和指导思想给予肯定和赞扬，而艺术性的创新也是黄梅戏发展的重要方向。为了更好地让大家了解《徽州女人》音乐方面的创新，本文从形态和美学两个方面对于《徽州女人》的音乐创新进行分析和研究，希望给读者一定的启示。关键词：黄梅戏；《徽州女人》；音乐创新：J643文献标识码：A：1673-2596（2015）03-0205-02在世纪之交，在传统黄梅戏艺术成就的基础上形成的极具音乐创新特色的舞台剧《徽州女人》，是一部极具探索性价值的剧目。但是《徽州女人》能够创作出来并不是偶然的，它是在黄梅戏发展道路中必然性中的一个偶然，无论是从当时的历史环境和社会文化的角度来看，《徽州女人》的创作都是黄梅戏发展历程中的一个重要的转折点。在继承传统艺术精髓的基础上，《徽州女人》进行了更多的创新，使得现代和传统的元素紧密融合，从而创作出了一种焕然一新的曲目，给人以全面的视觉和听觉体验。一、《徽州女人》音乐创新的形态分析（一）曲体的创新传统的黄梅戏主要是以民歌体、曲牌体等多种曲体的结合体为主，而从黄梅戏的表达形式来看，主要包括主腔、花腔和三腔三种。在此基础上，《徽州女人》的曲体进行了很多的创新，具体表现在以下两个方面。一是对于变异了的民歌体的运用，这是《徽州女人》曲体创新的一个重要表现。《徽州女人》的曲体在吸取了很多的民歌因素的基础上，又在其中掺入了很多的乡土特色，使得传统意义上的花腔更具开放性，不仅积极借鉴了其他曲体的部分，同时又和新的曲体相互融合，但是仍带有更多的黄梅戏的唱腔。《徽州女人》虽然主要以“主腔”音乐为主，但是创作者并没有让“主腔”贯穿在舞台剧的始终，而是在该剧的创作过程中同时也运用到了很多的“集曲”手法，以剧情的需要为基础，以人物的情感表达为主线而形成了一种创新的乐腔，这是《徽州女人》曲体创新的重要体现。二是现代歌曲体与歌剧体的运用。在《徽州女人》的创作过程中，创作者除了很多黄梅戏的艺术家、曲作家以外，还有一些极具实力的电影音乐曲作家加盟其中，这也是使得现代歌曲体与歌剧体在《徽州女人》中得以应用的重要条件。以往的黄梅戏曲目中一般都难以找到西洋音乐元素的影子，即使在上个世纪80年代也是不常见的，但是黄梅戏的曲风和曲体如果仍旧沿用以往的表现方式的话，那么就显得不够灵活，因此为了更好地增加戏曲的表现力，增加该剧的受众人群，《徽州女人》在创作的过程中还运用到了很多的现代歌曲体和歌剧体，这也是《徽州女人》的一个重大创新。（二）调式使用及转调的创新1.调式的使用。黄梅戏中五声性的应用使得黄梅戏具有很强的中国性，在演唱的过程中，同时也会在其中运用到一些比较少的偏音，这也是黄梅戏的音乐特色之一。尽管在一段历史时期里，很多的曲作家们都对于黄梅戏的调式进行了创新和改变，但是却仍旧停留在黄梅戏的原本调式的基本原则之中，并没有本质意义上的改变。而在《徽州女人》的调式使用上，与传统黄梅戏“花腔”不同的是，羽音、商音、宫音在旋律中也受到重视，与徵音位置几乎相平。2.转调的创新。从《徽州女人》的情节设置和安排来看，它相比传统的黄梅戏可能并不是那么的出众，但它所表现出来的那种意境并不是其他的曲目能够实现的，因为《徽州女人》更加注重人物内心情感的展现和表达，更加追求戏曲整体的意境美，在人物感情变化或是情境发生变化时，对于戏曲的唱腔进行频繁和很细腻的转调也是该剧的一个音乐特色，同时也是在《徽州女人》中比较常见的手法之一。这种强有力的转调，不仅使得戏曲的创作从以往黄梅戏的单纯的四、五度转调中解放出来，同时也让曲目更具韵味，为《徽州女人》增添了很多现...