浅谈隋唐时期的绘画教育思想摘要：在中国绘画发展史上，隋唐是继魏晋南北朝之后的乂一重要时期。当时，社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展。名家辈出的隋唐画坛，先后涌现出如展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩幹、张萱、周昉等令后人仰慕的巨匠。总体而言，此时期的人物画继承了汉魏传统，重视表现人物的精神气质；而山水画领域则分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格。关键词：隋唐时期；绘画；教育：G40文献标志码：A：1673-291X(2012)32-0243-02隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化空前繁荣，美术教育也有了重大发展。宫廷绘画口益兴盛，唐明皇创置了我国最早的翰林院，并广招艺术人才奉于宫廷，授予官职；同时也集中了一些画家，形成了一支强大的宫廷绘画力量，虽无画院之名已具画院之实，奠定了出现画院的基础。此时的绘画技能技巧的传授仍是靠师承关系，但因绘画分科的细化，出现了大量专长一科的画家，并提出了绘画应向自然学习，积累素材，才能造化在手。这一主张的提出为师徒、父子师承的美术教育注入了新鲜的血液。一、“外师造化”的绘画教育隋唐佛教继续盛行，大规模的图壁造寺活动，促进了民间画工美术教育的发展，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---形成了以粉本为主要媒介，以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式。同时，行业竞争促使行会出现，从而形成民间画工塑工初步的行会教育机制。这一时期的美术关注到了美术欣赏的意义，打破了单纯追求美术的思想教育和道德教育功能，开辟了美术的欣赏功能；在美术教育中提出了“师法自然”的艺术主张，使师承学习不再是唯一的方式，成为这种美术教育方式的冇益补充，“自然”成为了“师”外之“师”，为关注人的自身感受提供了契机。隋唐绘画中，人物画仍然是最主要的门类，同时，山水画得到了较大的发展，其余如鞍马、台榭、舟车、禽鸟、花木等，分科而治，穷尽专精,扩大了绘画的门类分别。古高隽逸的六朝风流，一变而为精妙工丽的华富唐妆。姚最《续画甜》评湘东殿下云：“学穷性表，心师造化，非复景行所能希涉。”这一“心师造化”的概念，在唐代分科而治的绘画进程中，被归纳为“外师造化”的绘画教育观念。隋代的人物画家主要有出僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。从内容上看，他们大都以反映贵族生活为主，表现其“威仪”或“柔姿卓态，尽幽闲之雅容”，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。从绘画风格上看，曾经兴盛于齐梁时代的“细密精致而臻丽”的画风也一度左右隋代南北画坛，并对初唐的绘画产生过很大的影响。唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，风格更趋雄健；一是与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧,为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。尉迟乙僧在当时的画坛上以莫独特的艺术风格与阎立木齐名。尉迟乙僧是来自于阖（今新疆和團地区）的贵族，也是久居长安的画家。他的画具有西域画风，在表现技法上的特点是“画外国及菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---概”。用线或紧劲如屈铁盘丝，或洒脱有气概,有丰富的变化，用色则沉着浓重，有明显的凹凸感。这种铁线描与重设色相结合而又突出立体感的表现方法，不同于“迹简意洁而雅正”的中原绘画传统。阎立木，雍州万年（今陕西临渲）人。其父阎毗和其兄阎立德都是隋及初唐时期著名的工艺家兼工程学家，并善绘画。显庆元年，阎立本为工部尚书，因有政治才干，总章元年任宰相，阎立本绘画的题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。他的作品有《历代帝王图》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》及太宗李世民等人的肖像。阎立本的绘画继承并发展了顾皑之、陆探微、张僧繇等人“以形写神”的艺术传统。他的作品用线劲健坚实，用色沉着浓重，而且十...