中国风音乐详细释义：1.中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“doremisolla”（中国古典音乐中没有“fasi”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。2.在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……中国风-京剧刀马旦3.唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。4.题材上运用了中国的古诗或者传说故事。中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……词曲中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RB式的改唱歌曲。类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入RB风格。无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---角度说，要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。唱法借用RB唱法RB曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，RB歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。RB因为中国风，有了更大的发展空间。因为RB的流行，转音被大众接受，而且RB带来的是更新的转音方式，代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，RB本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。借用其他国家的传统唱法这一点是有一定争议：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为中国风里面的元素。现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。现在的中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。中国风音乐史经典的继承，偶然的邂逅别看这些日子“中国风”盛行，其实，它比你能够想象的历史还久远。1932年，我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》，成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲，用西方乐器开拓了“中国意境”。而不久后的1934年，当时尚为一个学生的音乐家贺绿汀创作了不朽的《牧童短笛》，它是更为大陆人熟悉的早期的中国风钢琴曲。这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示...