李双泽：绘画三十年来的春天发信站:北大未名站(2007年05月21日10:16:06星期一),站内信件纪念李双泽逝世三十周年李雙澤生於一九四九年，福建晉江，父親是菲律賓華僑。李雙澤幼年時代隨家人來台，就讀古亭國小，初中進大同中學，高中在師大附中。在中學時代開始畫畫，學吉他和唱歌。大學則上淡江文理學院數學系。除了本科外，依然經常作畫和唱歌，另外對建築也用心研究。一九七五年到西班牙學畫，一九七六年也曾到美國學畫。一九七六年十月回臺灣，一九七七年初到菲律賓僑居地拜訪親戚並作旅遊，同年五月回臺灣。不幸，李雙澤於一九七七年九月十日在淡水興化店游泳時，為救人而在巨浪中淹死。他的死可以說和他的生前光芒一樣令人驚奇。他的老師和朋友們，如顧獻梁、賴金男、王津平、李元貞、張系國、杜文靖、謝里法、李乾朗、蔣勳、李利國、金惟純、曾台生、范民仁等人，都先後在臺灣重要刊物上，如中國時報，自立晚報，淡江週刊，綜合月刊，雄獅雜誌，夏潮雜誌，小說新潮，就他們所認識的角度來介紹李雙澤。他們筆下的李雙澤是個「生龍活虎」，「才華橫溢」，「爽快風趣」，而又「富有正義感」的青年。據他們的報導，他表現出來的能力很多，他作畫、攝影、唱歌，作曲和寫作。各類的作品也相當多，而且得到各行家的鼓勵和讚賞。他的畫開過數次畫展，他當過明日世界等雜誌的編輯，在各咖啡廳駐唱，辦過民謠演唱會，他作的曲子已流傳開來，也多次在電臺和電視上被播出，他的小說「終戰的賠償」獲得一九七八年臺灣文藝社的吳濁流文學獎。這些具體成就都證明他對各行藝術努力的功夫，以及他的潛力。因此，他的不幸去世，特別令人痛惜。绘画三十年来的春天文／李双泽绘画是人类生活过程中的产品。自从人类有了社会生活后，绘画也成了社会文化的一部分。然而，我们究竟应该不应该说绘画艺术高过音乐、文学......等等艺术之上？这个，如果站在绘画工作者的立场来看，有的会认为是理所当然的。其实，站在工作本位主来强调己身工作的重要是无可厚非的；当然，还有些绘画工作者是站在文化人的地位上就说绘画艺术和其它各部门艺术工作对文化来说都是同等重要的。然而，如果站在一个社会经济设计者的立场来看呢？如果说在政府宣传政令的立场来看呢？绘画、音乐、文学......这些文化的部分，是不是有先后、轻重的不同呢？绘画和其它人类的活动，其实都是随时在互相调整着，因为如果明白的话，绘画只是人和社会关系的互相调整，如果把这个「人」看成是绘画工作者，那就是绘画工作者和社会的互相调整，同时，也和其它人类的活动互相连系，互相冲突，互相影飨，互助共存；如果说绘画可以「纯」；如果说「艺术」可以「纯」；那一「纯」就会偏差，一「纯」就会使各文化部分加强其相互问的冲突性以及互不关心。然而，我们都明白，人类的文化就如同人类的历史，是人类全体创造的。人类不可能脱离社会而生存，这是现今互相依附着生活的人所不能否认的。由此，我们就来看看现今我们的社会里，绘画工作者是如何的生活着:画家不能自由种田，织布，不能自己生产画具，这一切的一切，画家是要用他的产品─绘画去交换的。然而，张大千是不会拿看他的画，跑去米店里，说他的画值新台币四万元，而要求交换食米三千斤，或者跑到美术用品社去，说要交换徽宣若干。画家必须把作品换成钞票，再把钞票换成用品。在我们的社会，画家就一定要介入整个社会的经济行为，丝毫没有借口说他可以脱离社会而生存。然而，画家的产品价格是如何标定的呢？请不要说：「艺术是无价的。」因为事实上并不如此。不错，艺术作品可当做人类文化历程上的记事牌，然而，每支记事牌上注着的心血，又何止是艺术家的？而且，立下记事牌的，又何止是艺术家们？不错，马赛曲记下了辉煌的法国大革命，可是是谁把马赛曲用心灵和嘴巴传下来的？马赛曲能代表法国大革命吗？当然不——马赛曲只是唤醒人们埋在历史灰尘里的记忆吧了。在我们的社会里，画家的作品是有标定价格的。是谁来决定价格？要了解是谁在决定价格，就要先看看画家们的作品供给了谁。画家把作品买给丘永汉，丘永汉把钞票付给画家，台湾人民的低工资使丘永汉的投资获到，张群把张大千...