浅探传统中国画色彩与当代价值摘要：在以中国传统哲学的依托下中国画色彩历经从随类附彩重“周有色”到“墨分五色”的演变从有色发展到“无色”形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩系统世易时移历史进入20世纪的工业化时代、后现代时代审美意识发生了颠覆性变化传统色彩观在现代境遇中如何转型在中国画多维度、多向度的现代化转型中该起到怎样的作用是当代中国画众多问题中很有价值的一个思考方向关键词：中国画；随类附彩；色彩；水墨关于中国画色彩问题主要是针对中国传统的水墨画而言再具体一点说就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式也即所谓“墨分五色”的色彩命题当然其中也涉及到“固有色”的观念重点之所以放到前者因为传统中国画的一些观念“山水居首”“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统中国水墨画色彩系统的形成有一个历史发展和演进的过程不了解这个过程就不可能正确了解中国画色彩的特点他的独特的审美追求和表现规律就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值这种割裂传统的认识和价值取向不利于中国绘画事业的革新与发展当然不了解这样一个历史过程我们也不可能冷静地全面地认识我国传统中国画色彩语言的面貌就会忽视传统绘画色彩语言特定的历史内容一旦陷于固步自封的境地背离了历史审视的目光也会失去不断革新不断进取的锐气和方向同样会阻碍中国画的发展和提高首先需要指出的是在古代中国画又叫丹青可见中国画本来是重色彩的远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画；辽阳棒台子汉魏墓壁画《车骑图》有朱赤黄绿白赭黑墨等几色五彩缤纷；隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》；唐代大小李将军的山水金碧辉煌：五代黄筌花鸟鲜艳夺目等举不胜举的历代名作就是明证传统中国画的一个极为重要的特点就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统明代杨慎曾经概括指出了“画---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---家有七十二色”而这个系统在宋代之前就是建立在“固有色”基础之上的我们不能无视这个历史事实进而无端抹煞传统中国画色彩语言的丰富性和多样性其次时至宋元水墨画的崛起并逐渐成为中国画的主流但它并没有终止对于绘画色彩语言的追求和更新并没有中断我国绘画色彩运用的传统而是在新的表现技巧的形成过程中对传统的中国的色彩语言进行了大胆的革新这种革新导致了传统中国画色彩系统的形成并在长期的历史发展过程中充实锤炼为一种高度精粹的独特的色彩系统这种高度精粹的独特的色彩系统是以墨白这两种最基本最重要的色彩为主要载体通过水与墨不同量的融合于宣纸上得渗化产生黑白灰丰富的层次表现了色彩无穷的变化如果用今天的色彩构成学中的“蒙赛尔色立体”去剖析这种变幻它反映在黑白两极之间的纵轴之上是色彩明度的变化与横向的色相和纯度的变化并无直接的联系但正因为此从自然物象抽取概括出来的不是模拟自然色彩的黑白关系却似乎更能使人产生丰富的联想更具有表现性从而达到以虚当实虚实相生不似之似的艺术效果从以黑白为主的中国水墨画色彩系统的形成和变化看这种新的色彩系统新的色彩观是渊源有自的它不中断传统不反叛传统而是执着于新的追求新的突破这种突破主要表现为对“固有色”的超越中国画之用色比较注重主观性自有其历史文化和哲学土壤先秦的儒学用理性精神解释传统“礼乐”将理性引向现实的日常生活伦理情感及政治观念之中在色彩的认知上则表现为对客观存在的色彩的主观性格予以肯定“巧笑倩兮美目盼兮素以为徇兮何谓也?子曰：”‘绘事后素’曰：“礼后乎?”子日：“起予者商也始可与言诗已矣”在缣帛上施加彩绘的美丽女子之形象之所以美是因为这个形象统一在素色之中以此比喻“礼后”认为仁是礼节仪式的思想内容礼节仪式是仁的外在表现即强调外在的表现形式必须从属于内在的思想观念重视的是正常情感的感受与理念的结合而不是认识模拟功能把中国画对色彩的处理引向带有主观性的表现轨道在理论上则演化为...